Введение

3 Педагогические условия и методика обучения композиционным умениям школьников младших классов в процессе создания композиций из тестопластики

Глава 2. Опытно-экспериментальная работа по формированию композиционных умений у школьников младших классов в создании композиций из тестопластики

композиционный школьник тестопластика барельеф

Введение

С течением времени процесс наблюдения человеком предметов изобразительного искусства стал более глубоким и обоснованным, его научное изучение в области педагогики способствует появлению более широкого искусствоведческого понятийного аппарата в искусстве.

Педагогика - наука, рассматривающая особые возможности воздействия природы на чувство и поведения младшего школьника. В учебной деятельности начальной школы искусство учит школьника вглядываться в природу, воссоздавать ее образы. Учителю в процессе урока необходимо помочь школьнику увидеть и понять красоту, выразительность природных элементов, отраженных в таком виде искусства как скульптура.

По мнению, С. И. Ожогова, автора научного издания "Толковый словарь имени С. И. Ожогова". Скульптура - вид изобразительного искусства, произведения которого имеют объёмную форму и выполняются из твёрдых или пластических материалов. К главным жанрам скульптуры относят: портрет, исторические, бытовые, символические и аллегорические изображения, анималистический жанр. Художественно-выразительные средства скульптуры строятся на объёмной формы, пластической моделировке, разработке силуэта, фактуре, в некоторых случаях также на цвете.[ толковый словарь имени С. И. Ожогова].

В период обучения мы имели возможность наблюдать за творческой работой школьников младших классов на педагогической практике. На основе наблюдений нами было замечено, что формирование композиционных умений у школьников младших классов на уроках изобразительного искусства в ходе создания композиции из тестопластики недостаточно раскрыто в учебных программах и методических рекомендациях для общеобразовательной школы.

В ходе исследования необходимо рассмотреть проблему формирования композиционных умений у школьников младших классов на уроках изобразительного искусства, в частности при освоении приемов и способов лепки скульптуры. Овладение техникой лепки школьником невозможно без изучения композиционных основ, передавать форму, пропорцию и объем скульптурного сюжета.

Между тем, до сих пор остаются недостаточно разработанными вопросы теории и методики преподавания изобразительного искусства, в частности урока лепки, связанные с развитием композиционных умений у младших школьников. Среди скульпторов и художников большой вклад в разработку композиции внесли В. С. Кузин, Микеланджело Буанарроти Альберто Джакометти, Р.С. Немов, Огюст Роден, Поликлет и Фидий и др.

Необходимость научного рассмотрения и практической реализации методики обучения школьников младших классов по созданию композиций из тестопластики на уроках создании обусловлено рядом противоречий:

·между пониманием важности обучения школьников младших классов композиционным умениям в процессе создания скульптурных композиций и недостаточной реализацией методик обучения виду изобразительного искусства скульптуре в начальной школе;

·между потребностью школьников к созданию сюжетных композиций из тестопластики с помощью изобразительных и скульптурных материалов, а также недостаточным владением их образным языком;

·между современными требованиями к подготовке художников- педагогов и уровнем овладения учителем инновационными педагогическими технологиями.

Вышеизложенные противоречия определили проблему исследования: при каких педагогических условиях создание композиций из тестопластики cформирует композиционные умения у школьников младших классов.

Цель исследования заключается в том, чтобы на основании теоретического анализа и экспериментального исследования определить эффективные пути, формы и методы формирования композиционных умений у школьников младших классов в процессе создания композиций из тестопластики.

Объектом исследования является процесс формирования композиционных умений у школьников младших классов на уроках изобразительного искусства.

Предметом исследования являются возможности скульптурных композиций из тестопластики в ходе формирования композиционных умений у школьников младших классов.

Гипотеза исследования состоит в предположении о том, что формирование композиционных умений у школьников младших классов в процессе создания композиций из тестопластики будет эффективным, если:

·использованы нестандартные скульптурные приемы; скульптурные и изобразительные материалы и технологии работы и способов лепки;

·методика обучения школьников младших классов на уроках изобразительного искусства направлена на формирование композиционных умений, образного и пространственного мышления, изобразительных и скульптурных навыков;

·разработана диагностика изучающая формирование композиционных умений у школьников младших классов в процессе создания композиций из тестопластики.

В соответствии с целью и предметом исследования, исходя из рабочей гипотезы нами были определены следующие задачи исследования.

Задачи исследования:

) изучить психолого-педагогическую, методическую, искусствоведческую литературу по теме исследования;

2) обосновать выбор методических приемов при формировании композиционных умений у школьников младших классов в процессе создания композиций из тестопластики;

3) разработать систему диагностирования и содержание опытно-экспериментальной работы со школьниками младших классов;

) провести эксперимент со школьниками младших классов по теме исследования;

) выполнить творческую работу.

Методы исследования, рассматриваемые в ходе исследования имеют психолого-педагогические основы, а именно, теоретические: анализ психолого-педагогических, методических и искусствоведческих трудов по проблеме исследования, периодических изданий, педагогического опыта; в свою очередь, эмпирические: беседа, опрос; изучение продуктов художественно-творческой деятельности школьников младших классов, опыта организации педагогического процесса по формированию композиционных умений у школьников; педагогический эксперимент.

Теоретической основой исследования стали искусствоведческие исследования, направленные на описание технологии "тестопластика" и скульптурных приемов, используемых в композиции Галины Чаяновой; методики, раскрывающие особенности обучения школьников младших классов композиционным умениям в процессе создания композиций из тестопластики Н. А. Курочкиной, Г. В. Пантюхиной, Н. Б. Халезовой, Е. В. Шорохов; психолого-педагогические исследования, посвященные описанию формирования композиционных умений у школьников младших классов Т. С. Комарова, В. С. Кузин, Р. С. Немов, Н. Н. Ростовцев, Л. М. Сокольникова, Е. В. Шорохов, Т. Я. Шпикалова.

В качестве базы исследования выступили школьники младших классов в возрасте 10-11 лет МОУ ДОД ДМШ № 4 г. Ставрополя.

Теоретическая и практическая значимость исследования

1.новые идеи;

.новые методы разработки;

.психодиагностика в ходе эксперимента

Глава 1. Теоретические основы формирования композиционных умений у школьников младших классов в процессе создания композиций из тестопластики

1 Психолого-педагогические основы формирования композиционных умений у школьников младших классов

В образовании России осуществляется переход от авторитарной к гуманно-личностной педагогике, неотъемлемым свойством которой является развитие творческого потенциала учащегося. Эффективность работы современной школы определяется тем, в какой мере учебно-воспитательный процесс на уроках изобразительного искусства обеспечивает формирование композиционных умений у каждого школьника, эстетическое развитие творческой личности и готовит ее к познавательной и общественно-трудовой деятельности. Творческое развитие и саморазвитие младших школьников становится одной из главных стратегий и принципов современной педагогики.

Обращаясь в ходе исследования к научной и специальной литературе, нами были отмечены различные точки зрения ученых и педагогов Ш. А Амонашвили, А. С Выготского, В. А Сухомлинского. В "Букваре" Элькониным Д. Б. рассматриваются специальные проблемные ситуации, позволяющие школьникам почувствовать и осознать необходимость в новом знании для решения учебно-практической задачи по письму, чтению и изобразительному искусству. ["Букварь" Эльконин].

В программу художественно - эстетического цикла, авторами которого является М.В. Голованова, В.Г. Горецкий и Л.Ф. Климанова введен раздел "Опыт творческой деятельности и эмоционально-чувственного отношения к действительности школьников". Однако представленные разделы в стандарте начального образования, в программах и учебниках М.В. Головановой, В.Г. Горецкого и Л.Ф. Климановой для начальной школы не ставит целью формирование композиционных умений у школьников на уроках изобразительного искусства и развитие творческой деятельности как особого элемента содержания социального опыта.

Теоретические основы формирования композиционных умений у школьников младших классов, обоснованы в трудах М. В. Алпатова, Б. Р. Виппера, Н. А. Дмитриевой, Б. Р. Раушенбаха, Н. Н. Ростовцева, В. С. Кузина, Т. С. Комаровой, Е. В. Шорохова, Т. Я. Шпикаловой.

Построение художественного произведения, обусловленное его содержанием и характером, называется композицией. Композиция понимается диалектически, как процесс построения на основе композиционных принципов и средств, как объект восприятия с точки зрения психофизиологических особенностей восприятия, а так же как результат процесса построения и как завершенное художественное целое.

Композиция художественного произведения по мнению В.А. Григоряна имеет различные аспекты, в силу которых должна рассматриваться: 1) как тематический аспект, развитие и воплощение идейно - художественного замысла в сюжете и в художественно образном решении (как синтаксический аспект); 2) как система отношений всех элементов формы, в которой материализуется замысел; 3) и прагматический аспект с точки зрения воздействия художественного целого на социально функционирующую личность.

Создание художественного произведения в любой области искусства невозможно без композиционного построения, без приведения к цельности и гармонии всех его частей, всех его компонентов. Композиция - важнейшее средство построения целого. Под композицией мы понимаем целенаправленное построение целого, где расположение и взаимосвязь частей обуславливаются смыслом, содержанием, назначением и гармонией объектов. Композицией также называют предмет, который обучает законам построения художественного произведения. С искусствоведческой точки зрения слово "композиция" происходит от латинского "compositio", что означает сочинение, составление, связь, сопоставление. Все эти значения определенным образом присутствуют в современном понимании композиции и всегда, имеется в виду некая целостность, наличие сложного строения, содержащего противоречия, приведенные к гармоническому единству, благодаря системе связей между элементами.

Композиция обеспечивает логичное и красивое расположение частей, из которых состоит целое, придавая ясность и стройность форме, делая доходчивым содержание. Логика построения, красота и гармония в соотношениях частей сюжета присуща, как уже было замечено выше, не только творениям человека. Признаки композиции, мы обнаруживаем, в природных формах, в строении растений, животных организмов и в строении Вселенной. Поэтому слово "композиция" в учебной деятельности равно применимо к описанию цветка, к построению книги или изображения животного. По определению Н. А. Гончаровой: "Композиция является выразителем структурно - гармонической целостности объектов художественной формы, предметов и явлений окружающего мира и одновременно средством организации, построения этой целостности".

Композиция - способ организации "материала" искусства. Под материалом в данном случае подразумевается не только физическая масса - тесто, глина, краски, но и сюжет, идея, натура, все, что будучи преобразовано актом творчества, создает художественное произведение в его конечной художественной форме. Известный советский ученый Л. С. Выготский писал о том, что под материалом разумеются житейские отношения, случаи, быт, характеры. Расположение событий рассказа, тот способ, каким знакомит поэт читателя со своей фабулой, композиция его произведений, представляет чрезвычайно важную задачу для словесного искусства. Из приведенной цитаты ясно видно, как тесно связаны между собой композиция и форма произведений искусства. Если рассматривать форму как конечный результат творческого процесса переработки и преодоления материала, в котором этот материал располагается по законам художественного построения, то композиция как раз и является тем способом, тем законом художественного построения, без которого невозможно создание формы и законченного художественного произведения.

Без осмысления композиционного построения как средства организации материала невозможно ни выносить суждение о произведениях искусства и создавать их самостоятельно. Задачей композиционного построения произведения является распределение материала будущему сюжету, таким образом, и в такой последовательности, взаимосвязи частей произведения и всех элементов художественной формы, чтобы наилучшим образом выявить смысл и назначение произведения и создать выразительную и гармоничную художественную форму.

Гармонизируя форму, композиционное построение тем самым обогащает содержание и повышает ценность произведения в целом. Композиция является одновременно категорией содержания, выявляющий смысл, и категорией формы, гармонирующей форму. Таким образом, через композицию осуществляется неразрывное единство содержания и формы. Следует заметить, опираясь на источники имени Е.А. Григорян, что понятие "содержание" всегда шире, чем понятие темы, сюжета, идеи, и оно включает в себя переосмысленный в процессе творчества "преодоленный" материал и художественную ценность, которую произведение приобретает благодаря разработке формы. Форма и содержание в произведении представляют собой диалектическое единство.

В художественной форме материализуется содержание, как пишет М. И. Каган: "содержание произведения есть смысл его формы, и что в произведении искусства все является содержанием". Форма и содержание органически слиты в конечном результате, а в точности в художественном произведении. Но разделяя эти понятия, противопоставляя их друг другу, мы имеем возможность вычленять формальные признаки художественной формы и выявлять средства, с помощью которых строится сюжет. Вычленение композиционных средств и их изучение необходимо для освоения основ композиции. Наша задача в ходе исследования, взглянуть на композицию с точки зрения формальной структурной организации материала, проанализировать связи и отношения, которые возникают между элементами формы в процессе композиционного построения. Но прежде всего, чтобы обучать школьников младших классов композиционным основам необходимо определить, в чем выражается композиционное построение, каковы его отличительные признаки.

По мнению В. А. Сластенина, И. Ф. Исаева, А. М. Новикова - противоречия, сложившиеся в педагогической теории и практике позволяют назвать следующие критерии [В. А. Сластёнин, И. Ф. Исаев, А. И. Мищенко и др. Педагогика. Учебное пособие для студентов педагогических учебных заведений. - М.: "Школа-Пресс", 1997. - 512 с.].

С одной стороны, по мнению Сластенина В., Исаева И. в интересах общества и личности и в целях эффективности обучения необходимо формировать композиционные умения в младшем школьном возрасте; с другой стороны, Новиков А. М считает, что в психолого-педагогической литературе недостаточно представлена проблема формирования композиционных умений у школьников младших классов.

В XXI веке в образовательном процессе проведена значительная работа по усилению творческого компонента при обучении в содержании начального образования: увеличилось число вариативных учебников, предмет издательского искусства оснащен учебно-методическим комплектом, который содержит задания творческого характера и проблемные ситуации.

Основное противоречие заключается в том, что, с одной стороны, творческую деятельность и композиционные умения у школьников младших классов на уроке изобразительного искусства необходимо развивать и формировать, а с другой стороны, комплекс педагогических условий, способствующих формированию такой деятельности, исследован в педагогической теории и практике, в свою очередь, недостаточно.

Известный советский преподаватель профессор К. Д. Трохименко, считает серьезным недостатком тот факт, когда школьник при выполнении композиции все делает с натуры и не решается сделать что-либо самостоятельно или по воображению. Такой подход, по мнению ученого, к работе тормозит успешное формирование композиционных умений и зрительной памяти у школьников младших классов. Таким образом, учащийся постепенно отвыкал от творческих поисков и становился на путь наименьшего сопротивления. При подобном методе не развиваются зрительная память и творческое воображение.

О том, что работа над композицией должна быть наполнена творческим отношением школьника, свидетельствуют высказывания педагогов: И. Ф. Исаев, В. В. Краевский, А. И. Мищенко, А. М Новиков, Н. Н. Ростовцева, В. А. Сластёнин, Е. В. Шорохова.

В частности, Н. П. Крымов говорил, о том, что композиция есть творческая организация картины и ни в коем случае, нельзя смешивать ее с простым размещением, расстановкой фигур и предметов.

Изучение жизни и наблюдательность неразрывно связаны с художественным творчеством. В свое время Д. Дидро советовал ученикам, которые в течение двух лет обучались рисованию и живописи в Лувре, бросить эту "лавочку манерности" и идти "на улицы" развивать свою наблюдательность и формировать композиционные умения. Д. Дидро советовал им искать уличные происшествия, быть наблюдательным на улицах, в садах, на рынках, дома развивать пространственное мышление и воображение.

П. А. Федотов писал, что работа в мастерской занимает только "десятую долю" его труда, а "главная моя работа на улицах и в чужих домах"[ Павлов Г.Н. "Замечательные полотна", 1986].

Рассматривая проблемы художественного творчества, Б. В. Иогансон отмечает: "Наблюдения наши происходят беспрерывно: в вагоне, на улице, во время дружеской беседы - словом, везде, где угодно, образуется, так сказать, реалистический багаж нашей памяти, служащий иногда исходным пунктом и импульсом для начала творческой работы". Художник особенно подчеркивал, что иногда жизненные наблюдения служат исходным пунктом и импульсом, для создания творческого произведения.

Скульпторы - художники (Е.Д. Мальцев, Н.Ф. Санжаров) и педагоги (И. Ф. Исаев, А. И. Мищенко, В. А. Сластёнин), указывали на то, что часто неумение самостоятельно создать композицию и даже просто придумать тот или иной сюжет объясняется недостаточно развитой наблюдательностью учащихся. Этим также объясняется и подражание другим мастерам живописи, графики, скульптуры, особенно в творчестве молодых художников. О данных статистических замечаниях говорит и замечательный советский скульптор академик М. Г. Манизер: "по началу пластические мотивы учащихся часто бывают подражательны- виной тому еще не развитая в достаточной степени наблюдательность, неумение видеть новый мотив в окружающей действительности".

Одним из важнейших показателей способностей к изобразительной деятельности является умение передавать сходство с изображаемым объектом.

Еще В. Г. Белинский писал: "Верно списывать с действительности может только талант, и как бы ни ничтожно было воспроизведение в других отношениях, но чем более оно поражает верностью натуре, тем несомненнее талант его автора. В живописи и скульптуре по свойству и сущности искусства, одно умение, верно, писать с натуры может служить частью признаков необыкновенного таланта".

Одним из показателей способностей к изобразительной деятельности служат умения видеть в предметах и явлениях основное, наиболее типичное и характерное, хотя и малозаметное.

Умение видеть в предметах и явлениях главное художники- скульпторы называют "поставленным глазом", которое дает возможность художнику отбирать в действительности самое важное, яркое, типичное и характерное. Придавая важное значение в "постановке" глаза художника - скульптора в его успешной изобразительной деятельности, многие художники - педагоги в своей педагогической работе начинают с того, что развивают у учащихся способность быть наблюдательными, все замечать и прочно удерживать в памяти.

Задача формирования композиционных умений у школьников младших классов обуславливается общими требованиями всестороннего развития личности. Источником формирования композиционных умений учащихся является деятельность, осуществляемая на уроке изобразительного искусства, так и во внеурочной деятельности.

Н.К. Крупская указывала на то, что уже в игровой деятельности школьника младших классов происходит формирование умений и способностей. В школе процесс формирования у учащихся умений приобретает целенаправленный и активный характер.

В 1-2-х классах воспитание у школьников трудолюбия, интереса к урокам начинается с формирования композиционных умений, с привычки активно работать в течение всего урока и на каждом уроке. Увлечение работой, заинтересованность, познание, которое получает учащиеся от урока, служат необходимыми факторами в развитии у него общей способности трудиться, способности к учению формировать в процессе урока изобразительного искусства композиционные умения.

В процессе обучения изобразительному искусству школьников младших классов, педагог формирует общие представления у учащихся о художественных произведениях. Тем самым школьники овладевают умением анализировать картины.

Теоретические основы обучения школьников младших классов композиционным умениям базируются на традициях реалистического и абстрактного искусства, на их лучших образцах зарубежной и русской школ. Это способствует развитию у учащихся изобразительных умений, изобразительных способностей, художественного вкуса, эстетического восприятия и творческой индивидуальности.

Обучение изобразительному искусству активизирует творческую и познавательную деятельность школьников и оказывает положительное влияние на формирование композиционных умений и их эстетическую культуру.

2 Творческие подходы скульпторов и художников к созданию композиций из тестопластики

Рассматривая проблему нашего исследования с исторической и искусствоведческой точки зрения, скульптура, как вид изобразительного искусства, в XXI веке сформировалась под влиянием различных стилевых направлений художников, скульпторов и, в свою очередь, стала неотъемлемой частью оформления интерьеров и экстерьеров современных зданий. По мнению В.И. Ермонской, скульптура носит декоративный и утилитарный характер в искусстве.

Наличие художественных способностей, благоприятствует проявлению и развитию таких черт личности, как работоспособность и настойчивость. Никакая любовь к искусству без большого, упорного и настойчивого труда не может дать положительного результата в развитии художественных способностей. Справедливо говорил Ж. Шарден: "Талант не вызревает сразу".

Выдающиеся произведения скульптуры отличаются цельностью изображения, подчинения всех частей и деталей главному в композиции. Причем цельность в скульптурных произведениях распространяется на композиционный строй работы, раскрывающей содержание, идею данного произведения, в создании отдельных частей и участков.

Не менее важным показателем наличия умений по созданию сюжетных композиций является яркое выражение эмоций, чувств скульптора-художника, как в процессе непосредственного изображения, так и в самом произведении.

Среди известных художников - скульпторов России, работающих в технике тестопластика можно назвать Галину Чаянову, Ирину Хананову и немецкую художницу Изольду Кискатьт. Которые работают в педагогической сфере. Художницы имеют собственные кружки по тестопластике и ими написано немало книг по данному виду изобразительному искусству.

Галина Чаянова считает что, основа формирования художественного видения мира закладывается с самого раннего детства. В изобразительной деятельности школьников младших классов творчество играет огромную роль, прежде всего это связано с развитием их личности. Понимая это, педагоги стараются организовать детскую деятельность так, чтобы учащиеся видели все краски жизни, ее удивительные проявления, научились любить прекрасное, чтобы им открылось особое видение мира и захотелось в творчестве выразить свои чувства и мысли. Чувство прекрасного, желание творить красивое относится к сложным психологическим качествам личности [Галина Чаянова, "Соленое тесто"].

В истории школьной педагогики проблема творчества, в работе, с учащимися, всегда была одной из актуальных. Во все времена нужны были творческие личности, так как именно они определяют прогресс человечества. Общеизвестное выражение СВ. Михалкова " Все начинается с детства", применимо в данном случае, потому что младший школьный возраст сенситивен, наиболее благоприятен для развития не только образного мышления, но и воображения, памяти, составляющего основу творческой деятельности.

Способность эстетически переживать наблюдаемые предметы и явления окружающего мира создает условия для более полного и глубокого познания изображаемого, и прежде всего элементов эстетического.

Эмоциональное переживание скульптора - художника при создании композиции из тестопластики тесно связано с выразительностью образа. Как правило, чем полнее и глубже "прочувствовал" художник изображаемое, тем он выразительнее изображает содержание произведения. Выразительность произведения предполагает, прежде всего, передачу чувств, скульптора-художника, его отношение к действительности. Не случайно что, у многих скульпторов наблюдается интерес и к другим видам искусства.

Замечательный ваятель и педагог М. Г. Манизер писал: "Возникает ли пластический мотив в результате работы творческого воображения или он бывает подсмотрен в действительности, его выразительность - основа успеха, его новизна вызывает интерес, привлекает к себе внимание. Вялость мотива оставляет зрителя, в лучшем случае, безразличным, отсутствие новизны навевает скуку, ощущение штампа…".

В пластическом мотиве содержатся лишь основы художественного образа, подлежащие разработке и уточнению. В портретной скульптуре это прежде всего, характерные индивидуальные движения, понимаемые не только как чисто механические, внешние, но и как движения внутренние, отражающие психологическое состояние модели. Это состояние наблюдательный художник улавливает в поворотах фигуры, в наклоне головы, в жестах рук.

В героях своих произведений Н. Н. Андреев всегда стремится передать внутреннее движение. Он раскрывает в скульптуре те моменты кульминации, которые позволяют представить предшествующее действие и возможное последующее.

Однофигурная композиция, как правило, представляет фигуру в профиль, поскольку в ней заключена наиболее полная информация об объекте. Двухфигурная композиция, где изображение одиночной фигуры удваивается, позволяет выразить состояние прямого диалога между персонажами и образует законченную картину. Этот тип композиции неразрывно связан в изобразительном искусстве с осознанием представлений о симметрии и асимметрии, единичном и множественном, целостном и фрагментарном.

Многофигурные композиции отражают идею множественности, необходимую для любого повествования, и позволяют воплотить в художественной форме целые эпизоды из эпоса, мифологии или реальной жизни. Многофигурные композиции предполагают изображение множества деталей, различных атрибутов, элементов пейзажа или интерьера, они важны как попытка правильного воспроизведения трехмерного пространства.

Действительность композиционного закона жизненности распространяется на скульптуру. Передать движение через групповую композицию легче, чем через одну фигуру. В однофигурной композиции трудно даже в динамической позе уловить внутреннее движение, передать движение во времени. Для пояснения анализа композиции О. Ф. Мирона "Дискобол", данным Е. А. Кибриком: "Скульптор из массы моментов, из которых складывается движение человека, метающего диск, выбрал такое положение, в котором, кроме предельного физического напряжения, ясно чувствуется как предыдущее положение тела Дискобола, так и непременный бросок, которым должно разрядиться его напряжение. Будь это выражено чуточку менее точно, получилась бы просто скрюченная фигура вместо полного жизни диско-метателя".

Скульптура - один из видов искусства. К ней относятся изображения людей и животных в виде статуй, скульптурных групп и рельефов.

В зависимости от величины объема создается большой, малый и средний масштабы скульптуры, то есть скульптура больших форм, малых и станковая. К большой скульптуре относятся монументальные произведения, рассчитанные на массовое восприятие, они пропагандируют общественные идеи и утверждают положительные образы. Это памятники историческим событиям и героям. Они содержат в себе призыв, обращенный к народу. Монументальные произведения предназначаются для украшения площадей, парков, больших общественных зданий. Скульптура малой формы включает в себя статуэтки из камня, глины, теста, дерева, кости, металла. Станковая скульптура выполняется на станке и предназначена для выставочных залов, музеев. Содержанием станковой скульптуры являются портрет, небольшие скульптурные группы, а также скульптура анималистического жанра.

Основной образ в скульптуре - это человек, однако некоторые художники, такие как В. А. Ватагин, И. С. Ефимов, посвятили свое искусство изображению животного мира, считая его не менее интересным и разнообразным.

Основными изобразительными средствами скульптуры являются; форма, объем, динамика. Для усиления образа используются дополнительные предметы, раскрывающие глубину сюжета композиции.

К выразительным средствам в скульптуре можно отнести изображение складок одежды, которыми скульптор подчеркивает формы тела изображаемой фигуры, придавая фигуре динамику, делают ее стремительной или, наоборот, спокойной.

Произведения скульптуры создаются из разных материалов: камня, теста, дерева, металла, стекла, терракоты (обожженная глина). Скульптуру, выполненную из твердого материала, называют ваянием, из мягкого- лепкой.

В станковой скульптуре закон контрастов сказывается, в первую очередь, в характере пластической трактовки основных объемов, в лепке подчиненных им деталей. Поскольку круглая скульптура как самостоятельное произведение рассчитана на обзор со всех сторон, то по ходу обзора она оказывается, в различных световых условиях и с каждой зрительной позиции будет выглядеть несколько по-иному. Ваятелю особенно важно проверить целостность круглой скульптуры по контурам, по силуэту в различных положениях, по отношению к себе как к зрителю.

Выразительность произведения пластического искусства придают контрасты. В станковой скульптуре главными контрастами являются светотеневые, которые способны выявить форму, объединить детали.

Станковая скульптура не носит чисто декоративного характера, ее композиция строится с таким расчетом, чтобы главным в ней была основная форма, выражающая эмоциональное состояние модели. Для этого нужно знать духовный мир героя скульптурной композиции.

Значительное влияние оказывает на всю творческую работу художника - скульптора обозреваемость со всех сторон. Строя композицию портрета скульптор как бы предвидит отклик зрителя на выразительность "большой" формы и согласованных с ней деталей. Яркими примерами такого подхода к решению задач скульптурного портрета на наш взгляд явились "Портрет Ф. М. Достоевского" С. Т. Коненкова (1933г.), "Портрет А. Н. Крылова" В. И. Мухиной (1945г.).

Когда мы рассматриваем портреты, созданные С. Т. Коненковым, нельзя не заметить его стремление к необычайному проникновению в духовную суть человека - от этой сути он идет к одухотворенной портретной композиции. Именно такого редкого типа композицию, мы видим в портрете Ф.М. Достоевского, в котором скульптор нашел воплощение образа человека, обремененного скорбными размышлениями. Кажется, что даже руки его "мыслят и страждут". И столь сложное психологическое состояние выявлено в портретируемой личности при строгом соблюдении пропорции человеческого тела, включая природную форму фигуры, головы, лица.

В связи с этим невольно возникает вопрос о значении данного слова в портретной скульптуре, о подчеркивании далеко не идеальных внешних данных. Речь идет о сознательном преувеличении пропорций. Скажем, длинноносому делают нос еще длиннее, широкое лицо - еще шире и тому подобные намеренные "заострения" характерных черт. При всей спорности вопроса не вызывает сомнения и то, что всякое намеренное искажение какой-либо части неизбежно ведет к искажению и других частей уже вопреки желанию художника, то есть к окарикатурированию в конечном счете образа в целом, к разрушению правды жизни.

В однофигурной композиции художник всегда стремится передать эмоциональное состояние человека. Ноги, руки, спина, все части фигуры должны усиливать общее звучание произведения.

Известный советский скульптор Н. В. Томский пишет: "Если скульптор хочет создать образ человека, ушедшего в большие и глубокие думы, он не может допускать в композиции никакой разбросанности. Вся фигура должна быть чрезвычайно собранной, направляющей чувства и мысли зрителя к созерцанию портрета - наиболее выразительной ее части…"[……………]. Другими словами, художник должен стремиться найти такое положение фигуры, которое с наибольшей силой выражало бы главную мысль произведения.

Ярким тому примером является скульптура О. Родена "Мыслитель" (1880г.). С какой удивительной проникновенностью выразил талантливый мастер во всей фигуре, в каждой связке, в каждом мускуле необычайно точно найденное состояние сосредоточенности мысли. Это понадобилось ему, чтобы показать, как все силы организма, словно отхлынув от внешней оболочки человеческого тела, сосредоточились в его мозгу, зато зритель с огромной силой ощущает незримую, страстную работу, которая кипит в голове "Мыслителя"[………………..].

Как уже отмечалось, многофигурная композиция располагает большими возможностями в передаче движения, чем однофигурная. Наряду с изображением фигур в различных ритмах, движениях, в динамике и статике можно трактовать "групповое" движение через отдельные фигуры, показывая кульминационный момент движения каждой. Кроме того, здесь имеется больше возможностей добиться впечатления жизненности художественной формы, так как участники групповой композиции живут в монолитном единстве, физическом и духовном.

Выразительности произведения в целом способствует каждая фигура, включенная в композицию как необходимая составная часть, несущая на себе определенную смысловую нагрузку. Детали также вносят вклад в создание единства скульптурной группы, в передачу замысла художника.

Композиция, раскрывающая глубокое воплощение идейного замысла, художника - скульптора является композиция "Сильнее смерти" Ф. Фивейского (1957г.), показывает и чувство товарищества и солидарности сплачивает героев этой трехфигурной группы, умножает силу их сопротивления смерти. "Опираясь друг на друга, эти три фигуры скомпонованы так, что создают впечатление незыблемой устойчивости. Чисто фронтальное решение помогло скульптору создать незабываемый образ, полный жизни, мощи и силы. Сама композиция группы удивительно ярко выражает идею произведения: один за всех, все за одного. Ощущением огромной, непоколебимой моральной силы этого товарищества буквально пронизаны все фигуры. Сколько железной решительности в центральной фигуре, в ее необычайно устойчивой позе, в напряженных мускулах левой фигуры, в постановке ног. Эти люди будут стоять насмерть".

Примером двухфигурной скульптуры, где показано активное, динамичное движение, движение в пространстве и времени, является композиция И. М. Чайкова "Футболисты" (1928-1938гг.). В каждом спортсмене передано ощущение того, какое движение было перед решающим броском в борьбе за обладание мячом, и можно без труда догадаться, что последует дальше. Композиция зиждется на противоборствующих движениях двух футболистов. Фигуры пластичны, в меру обобщены все формы и детали. В композиции оставлено только то, что характеризует профессиональные движения, передает жизненность ситуации.

Опираясь на мнение педагога Ермонской В. В., не мало важным остается в композиции декоративное и художественное оформление интерьера и экстерьера, в свою очередь рельеф является видом изобразительного искусства и в частности скульптуры, в котором всё изображаемое создаётся с помощью объёмов, выступающих над плоскостью фона. Рельеф выполняется с применением сокращений в перспективе, обыкновенно рассматривается фронтально. Рельеф, таким образом, противоположен круглой скульптуре. Фигурное или орнаментальное изображение выполняется на плоскости из теста, камня, глины, металла, дерева с помощью лепки, резьбы и чеканки. В зависимости от назначения различаются архитектурные рельефы на фронтонах, фризах и плитах.

В архитектонике данного вида изобразительного искусства, имеются виды рельефа, расписывающиеся при его создании, в котором выпуклое изображение выступает над плоскостью фона, как правило, не более чем на половину объёма.

Горельеф (фр. haut-relief - высокий рельеф) -имеет выпуклое изображение и выступает над плоскостью фона более чем на половину объема. Некоторые элементы могут быть совсем отделены от плоскости. Наиболее известным примером горельефа в период античности - Пергамский алтарь. Горельефы часто используют для украшения архитектурных сооружений и декоративных изделий. Они позволяют отобразить многофигурные сцены и пейзажи,

Рельеф строится по тем же композиционным законам, что и круглая скульптура, он имеет свои отличительные особенности: во-первых, третье измерение, глубина в рельефе всегда дается в сокращенном виде; во-вторых, в зависимости от назначения рельеф бывает более или менее плоским- барельеф или выпуклым, высоким- горельеф. Скульптурное изображение, рассматриваемое с большого расстояния, лепится в горельефе. Небольшой по размеру рельеф выполняется в барельефе.

Как правило, горельеф связан с архитектурой, и в силу этого его размер и композиция во многом предопределяются характером архитектуры, назначением здания, высотой, возможностями обозрения на расстоянии. Рельефу доступны бытовой и исторический жанры, частично пейзажный в виде фона. В качестве исторической композиции можно привести горельеф Ф. Рюда "Марсельеза" (1833-1836 гг.) или "Песня отправления в поход" (1852 г.) для арки Победы на Площади Звезды в Париже. Помимо многих других композиционно-пластических достоинств, в горельефе Ф. Рюда точно найдена мера отрыва выступающих объемов от плоскости и сохранено их единство с фоном, с динамичной композицией.

Особая разновидность рельефа - медальное искусство. В плоском рельефе медали сокращение объема зачастую делается не по законам перспективы, а по законам светотени при хорошо найденных очертаниях предмета и его места в композиции.

Отмечая закономерности нашего зрения и особенности построения рельефа М. Г. Манизер писал: "Посмотрите на не очень удаленный предмет сначала одним глазом, а затем двумя, и вы убедитесь, насколько второй стереоскопический взгляд дает больше для понимания пространственного построения формы, чем первый… Как легко убедиться, для рассмотрения предмета вблизи нам приходится в большей степени сводить зрительные оси, чем при рассмотрении его вдали. В первом случае, то есть в лепке плоского рельефа небольшого размера, сведение и разведение осей для определения глубинной меры более ощутимы, чем во втором случае - лепке рельефа выпуклого и рассматриваемого издали. Отсюда и вытекает необходимость делать медали площе, чем ту же композицию в большом размере. Последнюю нужно делать по ее глубинной мере значительно большей" .

Известно, что главенствующее положение в пластическом искусстве занимает человек, и это обязывает ваятеля с максимальным вниманием относиться к отбору и изучению натуры, к средствам материализации в скульптурной композиции ее "человеческого" содержания - будет ли оно сугубо современным, мифологическим или аллегорическим. Классический пример очеловечивания образов Богов и героев античной мифологии представляет фриз алтаря Зевса в Пергаме "Гигантомахия" (II век до н. э.). В этом грандиозном горельефе изображена битва богов Олимпа с восставшими против них гигантами - сыновьями богини земли Геи.

Мы обратили наше внимание и на творческие подходы художников работающих в народных промыслах. Нам были очень важны творческие идеи, поиски, технологии работы художников нетрадиционными скульптурными материалами.

А.И. Деньшин (1893-1948) был первооткрывателем, собирателем, организатором, популяризатором и художественным руководителем дымковского промысла. В 20-30-х годах XX века он руководил игрушечным Отделом Вятских художественно-промышленных мастерских, преподавал в художественно-промышленном техникуме, работал в Вятском филиале научно-экспериментального института игрушки при Наркомпросе РСФСР, писал декорации к спектаклям о вятских кустарях, коллекционировал кустарные изделия. В 1945 году А.И. Деньшин написал обобщающий труд "Дымковская народная глиняная игрушка: её история, происхождение, мастера и значение", в которой перечисляет историю развития, материалы: краски, используемые дымковскими мастерицами в начале XX века. Дымковские фигурки делились на три размера: 15-18 см, 10-12 см, 8-9 см. Мастерицы чаще всего работали в каком-то одном излюбленном размере.

Благодаря трудам А.И. Деньшина конец 1910-х и 1920-е годы стали временем расцвета творчества А.А. Мезриной.

Житель Сергиева Посада - Чирков (имя и отчество неизвестны) первым стал заниматься так называемой лепной игрушкой. Он увидел, как один из монахов Лавры лепил из алебастра кресты, и решил таким же способом лепить игрушки, которые понравились покупателям. Уже в середине XIX века в кустарном производстве Сергиевого Посада мастиковые кустарные изделия заняли почётное место. Чирков и лепщики более поздних поколений долгое время обходились без гипсовых форм. Они облепляли деревянную игрушку-модель, называемую болванкой, бумагой, после её высыхания разрезали вдоль и получали две равные части заготовки. После этого половины склеивали, шпаклевали, шкурили, грунтовали и раскрашивали.

Существующие в XX веке народные промыслы, стали в какой то степени, предпосылкой к созданию лепных, игрушек и композиционных произведений в материале тестопластики.

Композиция в станковой скульптуре основывается на общих композиционных законах и в то же время имеет свои особенности, такие, как трехмерное, объемное изображение в реальном пространстве, обозреваемое с различных точек, в отличие от живописи или графики с их иллюзорной передачей объема на двухмерной плоскости.

Скульптурное произведение, прежде всего, рассчитано на восприятие его многими людьми. Это обусловливается обычно потребностью общества в произведениях искусства. Поэтому скульптор-художник, стремится в своих произведениях донести до зрителя свои мысли, идеи, взгляды через специфические особенности формирования композиции, а именно через наглядные образы предметов и явлений действительности.

Таким образом, наглядные образы вещей, объектов, которые создает художник в скульптуре, на холсте, являются своеобразным средством общения между скульптором и обществом. В результате этого общения люди узнают о событиях, явлениях, знакомятся с предметами и вещами искусства, с их особенностями, которые художник воплощает в своей скульптуре.

3 Педагогические условия и методика обучения композиционным умениям школьников младших классов в процессе создания композиции из тестопластики

В начальной школе освоение скульптуры, вида художественной деятельности, знакомит школьников с разнообразными материалами и техниками, творческие задания формируют умение самостоятельно выбирать подходящий материал и решать композиционные задачи.

Среди известных художников-скульпторов работающих в технике тестопластика можно назвать Галину Чаянову, Ирину Хананову и немецкую художницу Изольду Кискатьт.

Лепка в образовательном процессе своеобразна тем, что с ее помощью можно передать форму предмета в трехмерном измерении. Поэтому все школьники младших классов любят лепить животных, людей, фрукты, овощи, игрушки и другие окружающие их предметы. К тому же созданные творения с успехом можно использовать в своей игровой деятельности.

Скульптура развивает учащихся всесторонне не только эстетически, но и нравственно. На уроке, выполняя задание по лепке получают много знаний о предметах, что способствует развитию памяти, воображения, мышления, внимания, усидчивости и других, полезных и необходимых в жизни качеств. Данный вид художественной деятельности помогает укреплять и развивать школьникам пальцы, причем в процессе лепки, по сравнению с другими видами работы, достигается максимальная активность обеих рук. Усваивая технику тестопластики, ребенок совершенствует специальные движения: направленность, плавность, ритмичность, которые пригодятся в дальнейшей учебной деятельности. Знакомясь с воспроизводимыми предметами, младшие школьники учатся понимать их красоту, у них воспитывается чувство прекрасного, а так же любовь к изобразительной деятельности. У школьника младших классов на уроке изобразительного искусства развивается организованность, целеустремленность, настойчивость и самодисциплина, в ходе создания сюжетной композиции.

Опираясь на искусствоведческую точку зрения, лепка - процесс создания скульптурного произведения, связанный с работой над мягким пластическим материалом, таким как тесто, влажная глина, пластилин, воск.[ Словарь "Искусство". Анри Матисс]. Главные инструменты для лепки в работе с младшими школьниками считается стеки различной конфигурации, хорошо отшлифованные и слегка изогнутые палочки. Концы их могут быть заостренными, закругленными или с зазубринками. Стеки делаются из твердых пород деревьев (бук, дуб, граб) и перед шлифовкой провариваются в олифе. Этот прием необходим для того, чтобы они не разбухали при работе и не меняли свою форму.

В технике тестопластика школьники младших классов выполняют настенные украшения, игрушки, сувениры и сюрпризы. Фигурки из пластилина недолговечны и не поддаются раскрашиванию в отличие от изделий из теста. В свою очередь, обращая внимание на тесто, мы удивляемся его пластичности. В процессе урока изобразительного искусства по лепке из солёного теста, достаточно освоить простые, доступные даже младшим школьникам приёмы, которые будут выполнены своими руками и украсят домашний уголок.

В системе урока изобразительного искусства по декоративной лепке в начальной школе следует обязательно проводить вводную беседу в ориентационно- мотивационном этапе, для расширения кругозора школьников кратко рассказав и представив, с помощью слайдов историческое становление техник тестопластики. С давних пор люди выпекали из теста не только хлеб, но и декоративные изделия. В Гималаях были найдены деревянные формы для изготовления жертвенных культовых фигур из ячменной муки. Эти фигуры заменяли людей и животных при жертвоприношениях. С XVII века в Китае из солёного теста изготавливались марионетки для кукольных представлений. В Германии и Скандинавии издавна было принято изготавливать Пасхальные и Рождественские сувениры из солёного теста. Различные медальоны, венки, кольца и подковы вывешивались в проёме окон или крепились к дверям. Считалось, что эти украшения приносят хозяевам дома, который они украшают, удачу и благоденствие.

В странах Восточной Европы в частности Польше, Чехии, Словакии популярны большие картины из теста. У славянских народов такие картины не раскрашивались и имели обычный для выпечки цвет, что считалась особенно привлекательным. В Греции и Испании во время торжеств в честь Богоматери на алтарь кладутся великолепные хлебные венки, украшенные пышными орнаментами. Даже в далёком Эквадоре мастера художественных промыслов делали поделки из яркоокрашенного теста. У индейцев такие фигурки из теста раньше имели символический или мистический смысл. Теперь они изготавливаются для многочисленных туристов.

Хотя поделки из теста древняя традиция, им находится место и в современном мире, потому что сейчас ценятся все экологически чистые игрушки сделанные своими руками. В свою очередь, солёное тесто в обучении школьников младших классов изобразительному искусству стало очень популярным материалом для лепки. Как материал, тесто очень эластично, его легко формировать, изделия из него достаточно долговечны, а работа с солёным тестом доставляет удовольствие и радость.

Тесто - удивительно пластичный материал для лепки различных фигур и композиций[ Хоменко В.А. "Соленое тесто. Шаг за шагом"]. При правильном замесе не крошится, не трескается, сохраняется достаточно длительное время. Хотя следует отметить, что тесто, в свою очередь, материал достаточно хрупкий при неправильном обращении. В работе со школьниками необходимо подробно рассмотреть технологию выполнения композиции из тестопластики. Издавна известны свойства солёного теста. Наши прабабушки лепили из него фигурки различных птиц и животных, так называемых "жаворонков", с которыми встречали весну, баранки, пряники, которыми одаривали своих друзей и родственников под Новый год и Рождество, ко Дню рождения в знак любви и уважения. Изделия из теста использовались как детские игрушки. Но прежде чем превратиться в детские игрушки, фигурки из теста имели обрядовое значение. Издавна известны обряды, связанные с зерном и хлебом, традиционные для народов России, Украины, Белоруссии, Польши, Болгарии, Чехии. На Украине такие изделия из теста изготавливались не только для весенних обрядов, но и для зимних праздников, а также свадеб. Фигурки дарили вместе с пожеланиями здоровья, благополучия, богатства и удачи. Искусство изготовления изделий из теста актуально и сегодня, а сувениры, сделанные своими руками, пользуются большим спросом. Это замечательный подарок к любому торжеству и празднику.

Лепкой с удовольствием занимаются школьники младших классов. Из солёного теста можно изготовить простые фигурки такие как листочки, грибочки, яблочки, и достаточно сложные композиции - деревья, фигурки животных и людей, а также различные многоплановые сюжеты. Отличительной особенностью при работе с этим материалом является то, что в процессе работы не требуется никаких специальных инструментов и приспособлений. Лучше всего лепить руками или использовать примитивные инструменты, которые всегда под рукой. Необходимо отметить, что изделия из солёного теста имеют некоторую тяжеловесность, что не позволяет создавать композиции крупных размеров.

Одним из эффективных средств формирования композиционных умений у школьников на уроке изобразительной деятельности являются скульптурные задания по тематической композиции. Для успешного проведения образовательного процесса в образовательных заведениях необходимо решение задач художественно-творческого характера, одна из которых формирование умений, развитие способностей, образного мышления и творческого воображения у школьников через создание художественного или декоративного образа. Для того, чтобы на уроке были успешно решены эти задачи, необходимо формировать у младших школьников знания о законах композиции, развивать художественно-творческие способности, в частности образное мышление и творческое воображение, зрительную память, эмоциональное восприятие.

В младших классах происходит закрепление знаний умений и навыков с дошкольного образовательного учреждения и некоторое усложнение приобретенного ранее материала, и кроме того, решаются новые задачи, которые очень важны для дальнейшего школьного обучения. К сожалению, далеко не всегда школьники младших классов оказываются достаточно подготовленными, и педагогу приходится обучать их тому, что они должны были усвоить в дошкольном образовательном учреждении. Характер обучения, применяемые методы должны соответствовать развитию и интересам школьников младших классов. В беседах с учащимися следует объяснять, почему необходимо выполнять работу в такой последовательности, какие умения и знания важны при освоении материала. Развивая интерес школьника к изучению изобразительным искусством тема урока, учебно-творческому заданию, мы определяем необходимое педагогическое условие проявление художественного творчества.

Рассматривая комплекс средств активизации от учения школьников младших классов И. Ф. Исаев, В. А. Сластенин, Е. Н. Шиянов считали что, методы обучения - это способы совместной деятельности учителя и учащихся, направленные на решение задач обучения, конкретно дидактических задач. Такое определение метода отражает некоторые существенные характеристики обучения. Энциклопедические словари определяют "метод" как "способ", а о способе говорится, что это метод. На теоретическом уровне "метод" как научная категория теряет смысл, если считается, что любой способ действия можно считать методом. Если же мы хотим включить понятие "метод обучения" в состав педагогической теории обучения, дидактики, придется принять трактовку метода как чего-то связанного с сущностью обучения, отображающего его направленность, что реализуется в разных формах учебной деятельности, но не сводится к ним. В этом случае метод можно отнести к логической форме норматива и определить его как "...конструируемую с целью реализации в конкретных формах учебной работы модель единой деятельности преподавания и учения, представленной в нормативном плане и направленной на передачу обучающимся и усвоение ими определенной части содержания образования" [Краевский В. В., Хуторской А. В. Основы обучения: Дидактика и методика. Учеб. пособие для студ. высш. учеб. заведений. - М.: Издательский центр "Академия", 2007].

Распространенной в педагогической деятельности является классификация методов обучения, по источнику получения знаний. Словесные, наглядные и практические.

Словесные методы занимают ведущее место в системе группы методов обучения. Были периоды, когда они являлись почти единственным способом передачи знаний. Прогрессивные педагоги Я.А. Коменский, К.Д. Ушинский выступали против абсолютизации их значения, доказывали необходимость дополнения их наглядными и практическими методами. В настоящее время современные педагоги нередко называют их устаревшими, "неактивными". К оценке этой группы методов надо подходить объективно. Словесные методы позволяют в кратчайший срок передать большую по объему информацию, поставить перед обучаемыми проблемные ситуации и указать пути их решения. С помощью слова, учитель, может вызвать в сознании детей яркие картины прошлого, настоящего и будущего человечества. Слово активизирует воображение, память, чувства учащихся.

Под наглядными методами обучения понимается усвоение учебного материала находящегося в существенной зависимости от применяемых в процессе обучения наглядных пособий и технических средств. Наглядные методы используются во взаимосвязи со словесными и практическими методами обучения предназначаются для наглядно-чувственного ознакомления школьников с явлениями, процессами, объектами в их натуральном виде или в символьном изображении с помощью всевозможных рисунков, репродукций, схем. В современной школе широко используются с этой целью экранные технические средства.

Практические методы основаны на практической деятельности учащихся. К ним относятся упражнения, лабораторные и практические работы школьников.

Развитие школьников младших классов характеризуется становлением более сложных форм в ходе урока, познавательной деятельности. В процессе создания сюжетной композиции у учащихся восприятие протекает целенаправленно, развивается наблюдательность, подчиненная определенной задаче. При специальном руководстве развития восприятия в младшем школьном возрасте могут быть сформированы важные сенсорные способности, такие как точный глазомер, зрительная оценка пропорций. На основе этого возможно усложнение задач изобразительной деятельности, в соответствии с государственным образовательным стандартом школы. Поэтому педагогу необходимо построить работу с учащимися таким образом, чтобы решать специфические задачи в изобразительной деятельности и вместе с тем способствовать подготовке школьников к дальнейшему этапу обучения. Необходимо обогатить учащихся такими знаниями, умениями и навыками, которые позволят им шире и свободнее отражать события и явления окружающей жизни.

Предметы, которые школьники лепят, имеют различную форму, цвет, строение, по-разному расположены в пространстве. Школьники младших классов уже усвоили, что предметы бывают прямоугольной, круглой, овальной и других геометрических форм и если предметы состоят из нескольких частей, то следует определить и передать форму каждой части, воспроизводить целое по частям.

В начальной школе нужно подводить детей к восприятию и воспроизведению сложной, многочастной формы в целом. В первую очередь, это относится к созданию фигур человека и животных. Школьники младших классов учатся лепить всю фигуру из одного куска теста, намечая сперва ее общую форму, а затем детали. При лепке из целого куска возможно и отделение лишнего теста, а также прибавление недостающей к той или иной части фигуры. Вся основная работа производится движениями пальцев, иногда всей кистью руки. В работе с учащимися на уроке рассматриваются различные скульптурные приемы. Скатывание ладонями, которое применится при лепке отдельных частей простой формы, используется значительно реже. Учащиеся пользуются стекой, которой они надрезают, разделяют части в целом куске соленого теста. Школьникам показываются приемы поворачивания лепки на дощечке, чтобы рассматривать ее со всех сторон. В отдельных случаях, младшим школьникам, при создании барельефа, предлагается хорошо рассмотреть и обвести пальцем контур предмета, а затем рисовать контур не каждой части отдельно, а всего предмета одной линией, не отрывая руки от натуры. Таким приемом изготавливаются упрощенные по форме керамические фигурки животных, глиняные народные игрушки. В начальной школе учащиеся часто лепят, расписывают геометрическими образами объекты и создают декоративные рисунки по мотивам дымковской глиняной игрушки, декоративных композиций на темы "Боярышни", "Олени".

При решении этой задачи школьники встречаются с трудностью осуществления композиционных умений, зрительного контроля за непрерывным движением, его своевременной остановки и изменения направления движения, координацией зрительного и двигательного компонентов фигуры. При изготовлении предметов сложной формы большое значение имеет соблюдение правильных пропорций - соотношения частей по величине и по расположению. Если школьники младшего класса лепят из теста по памяти, пользуясь создавшимися у них представлениями о предмете, то нужно учить учащихся чаще и больше всматриваться в предмет, непрерывно уточнять свои знания о нем, сравнивать предметы между собой по тем или иным свойствам, накапливать все больше представлений и знаний о сходстве целых групп предметов, их основного строения, формы в скульптурной композиции.

В процессе обучения тестопластике педагог указывает детям на сходство и различие предметов в каждом этапе урока, путем прямых и косвенных вопросов проблемно-логического характера.

При рассматривании фотографий и картин необходимы дополнительные материалы, уточняющие и закрепляющие впечатления. Младшие школьники, приученные наблюдать, по-иному рассматривают предметы, получая в результате много сведений и наглядных представлений.

У младших школьников необходимо воспитывать глубокий интерес к окружающему, к животным, сообщая им доступные сведения о значении того, что они видят. Ученики этого возраста живо интересуются событиями, происходящими в нашей стране и за рубежом. Они многое узнают на уроках изобразительного искусства и слышат от взрослых, книг и средств массовой информации. Для ребенка "общение" с животными гораздо более важны, потому что их уровни восприятия мира сближены, поведение тех и других носит также черты сходства. Кроме того, школьник живо познает мир и для него представляют интерес даже такие просто устроенные существа, как насекомые и другие беспозвоночные. Данные объекты учащиеся с удовольствием отражают в лепке, заново переживая изображаемые события. В уроке нужно включать общественную тематику, знакомя детей с различными видами животных и явлениями нашей жизни.

Рассматривая с детьми природу, педагог рассказывает об озеленении городов, о лесонасаждениях в нашей стране, о значении лесов в жизни людей и о необходимости бережного к ним отношения. Педагог объясняет, что такое тайга, сосновый бор, дубрава, березовая роща. Обязательно показывает картины художников И. Грабаря, И. Левитана, А. Рылова, И. Шишкина, К. Юона. А так же художников-анималистов, таких как Василий Алексеевич Ватагин. Среди персонажей В. А. Ватагина самые разнообразные представители животного мира - медведи, слоны, волки, рыси, обезьяны, птицы, рыбы.

Педагог подчеркивает богатство обитателей природы и красоту нашей Родины. Обогащенные знаниями о Родной стране, о ее природе, о жизни людей, младшие школьники с большим интересом выполняют скульптурные композиции на эти темы. У них воспитывается любовь к животным, к Родине, гордость за ее богатства и достижения. Поэтому необходимо таким образом спланировать всю работу, чтобы уроки по изобразительному искусству, выполняя задания по лепке, опирались на полученные школьниками знания и композиционные умения, только в том случае образуется богатый запас представлений и знаний об объектах окружающей действительности.

Из всего богатства предметов, имеющихся в краеведческих и художественных музеях, а также воспроизведенных в книгах и альбомах по народному искусству, необходимо выбрать доступный для рассматривания со школьниками материал. Наиболее тщательно нужно отбирать образцы для детских декоративных работ. Педагогу наряду с альбомами желательно иметь в начальной школе сами вещи, украшенные узорами, работы народных мастеров и постепенно создавать художественный фонд, использование которого обогащает представления школьников о художественном творчестве.

В начальной школе учащихся нужно знакомить с произведениями скульптуры. Б. М. Теплов пишет: "Восприятие искусства- активный процесс, в который входят и двигательные моменты (ритм), и эмоциональное переживание, и "мыслительное действование". Это последнее имеет особенно большое значение в младшем возрасте".

Чаще всего учащимся показывают картины только с целью развития речи. Однако одновременно могут решаться и более широкие задачи художественного воспитания. Как показывают исследования педагогов-ученых, школьники младших классов с интересом относятся к художественным качествам тестопластики и скульптуры в целом, если педагог направляет внимание учащихся на способы выражения образа содержания путем расположения предметов и персонажей.

В классе, а иногда и в фойе школы время от времени должны устраивать выставки детских работ в виде скульптурных композиций, вылепленных в технике тестопластика. Сначала ученики рассматривают выставку организованно под руководством учителя, а затем имеют возможность самостоятельно и рассматривать наиболее понравившиеся работы своих одноклассников. Данный прием помогает школьнику младших классов увидеть наиболее лучшие работы и возможно изделия с незначительными недочетами.

Уроки изобразительного искусства по лепке учат младших школьников организовывать свое время, доводить начатое задание до конца и выполнить его как можно лучше, с соблюдением способов и приемов лепки из соленого теста.

На уроках в процессе создания композиции из тестопластики школьники младших классов приучаются самостоятельно готовить все для работы и по окончании все аккуратно убирать на место. Полученный навык поможет учащемуся в будущем, очень важно, чтобы он сам мог организовать свою работу, подготовить рабочее место, не прибегая к помощи учителя.

Важным моментом в подготовке школьников младших классов является оценка детских работ по окончанию урока. Анализируя свои лепные работы из соленого теста, школьники младших классов учатся видеть совместно с педагогом, что удалось, а что получилось неудачно и что следует исправить, для завершения скульптурной композиции в технике тестопластики.

Большое значение в правильной постановке преподавания изобразительного искусства в школе имеют хорошо налаженный учет знаний и оценка достигнутых учащимися навыков. Систематический учет и оценка знаний повышают дисциплину и успеваемость, способствуют серьезному отношению к рисованию.

Повседневный текущий учет дает учителю возможность своевременно выявить слабых, отстающих учеников, изучить причины их отставания и организовать им помощь.

Как правило, урок должен начинаться с повторения пройденного материала, который необходим для понимания новой задачи. Учитель совершает большую методическую ошибку, если он сам будет каждый раз напоминать классу изученный материал. Перед началом объяснения нового материала педагогу следует поставить перед классом ряд вопросов, относящихся к пройденному, вызвать двух-трех учеников для ответа и таким образом во вводной части урока установить логическую связь предыдущего урока с настоящим, проверив таким образом знания некоторых учеников. Все это поможет ученикам правильно понять новую задачу и успешно ее решить.

Предварительный учет педагог обычно ведет при получении нового класса, когда надо выяснить, каковы уровень знаний и навыков, степень подготовки по изобразительной деятельности у каждого ученика.

Лепка является эффективным средством познания объемно-пространственных свойств действительности в обучении изобразительному искусству школьников младших классов.

Занимаясь скульптурой в технике тестопластики, школьники младших классов овладевают полноценными композиционными умениями, техническими навыками, тренируют руку и глаз, расширяют кругозор знаний о свойствах материала.

В ходе методического изучения скульптурных приемов композиции из тестопластики у младших школьников формируются образно-пластический способ мышления, композиционные умения по созданию художественно- пластического образа и понятия о соотношении формы, массы, пропорций и факты. Важным при развитии композиционных умений у школьников младших классов считается восприятие трехмерной формы предметов окружающей действительности в искусстве.

Глава 2. Опытно-экспериментальная работа по формированию композиционных умений у школьников младших классов в процессе создания композиций из тестопластики

1 Цель, задачи и методы констатирующего этапа эксперимента

В опытно-экспериментальной работе для успешной реализации цели и задач выпускной квалификационной работы была проведена исследовательская работа с детьми 10-11 лет в три этапа:

констатирующий эксперимент;

формирующий эксперимент;

контрольный эксперимент.

На протяжении всего эксперимента на уроках изобразительного искусства по созданию композиции из тестопластики использовались различные формы и методы работы со школьниками младших классов:

1. словесные методы- беседы, показ и объяснение, иллюстрирование;

Наглядные методы- репродукции, педагогический рисунок;

Практические методы- показ способов изображения, организованные задания с подгруппой школьников осуществляемые в виде упражнений и дидактических игр;

Индивидуальная работа с учащимися;

Выставка детских работ.

Экспериментальная работа проведена на базе МОУ ДОД ДМШ № 4 г. Ставрополя с школьниками младших классов 10-11 лет.

Цель констатирующего эксперимента: диагностировать уровень композиционных умений у школьников в процессе создания образа льва из тестопластики.

.Развивать у школьников младших классов композиционные умения, конструкторские способности, пространственное мышление, воображение, фантазию.

.Выявить уровень сформированности композиционных умений у школьников, в процессе создания композиции из тестопластики.

Нами на первом уроке, после проведения мотивационного этапа, были определены в последующем 6 человек, которых организовали в две группы: контрольную и экспериментальную. В каждой из этих групп были школьники примерно с одинаковым уровнем развития изобразительных и композиционных умений, все учащиеся проявили интерес к созданию композиций из тестопластики, с желанием включались в последующую работу.

Все этапы эксперимента проводились в форме кружковой работы в виде различных занятий со школьниками младших классов: общегруповых, подгрупповых в индивидуальной форме. Констатирующий эксперимент был проведен в форме общегруппового занятия с детьми обеих подгрупп на тему "Лепка животного по памяти. Львенок". Первый урок констатирующего эксперимента был проведен с целью диагностики уровня сформированности композиционных умений у школьников 10-11 лет в процессе создания композиции из тестопластики. Каждый учащийся творчески подошел к выполнению задания. Школьникам в ходе самостоятельной работы необходимо было не просто слепить львенка из соленого теста, но правильно за компоновать его в формате листа, соотнести размеры отдельных форм образа, частей из которых он состоял, а также отобразить в цвете среду обитания данного животного.

Для выявления уровня сформированности композиционных умений у школьников младших классов нами были разработаны критерии диагностики, по которым и сделан анализ проявления их умений при создании композиций из тестопластики. Все учащиеся с интересом включились в работу, выражая своё понимание композиционного и цветового решения в композиции из тестопластики. Результаты данного эксперимента представлены в таблице (см. таблицу № 1).

Представленные критерии диагностики сформированности композиционных умений у школьников младших классов, раскрывают уровень владения техникой тестопластики в ходе создания композиций.

Высокий уровень - ставится тогда, когда самостоятельно в соответствии с пропорциями компонуют в формате листа объекты тематической композиции, верно выявляют основные части фигуры животного и хорошо владеют способами лепки; правильно находят тональные и большие цветовые отношения при расписывании изделия; уверенно владеют материалом- тестом, кистью, накладывают мазки по форме объектов; включают в работу задний фон, тем самым создают пространство, изображая соответствующую природу.

Средний уровень - ставится в том случае, если учащиеся не придают особого значения композиционной завершенности работы, выполняя ее частично; не точно находят пропорциональное соотношение частей фигуры животного, частично владеют способами лепки; верно передают большие цветовые отношения при расписывании изделия, однако более детально проработать композицию не удается; тестом, как материалом, владеют не совсем уверенно; задний фон исполнен частично.

Низкий уровень - ставится в том случае, если композиционные умения школьников младших классов находятся в стадии формирования и развития; испытывают затруднения при построении скульптурного образа животного, а именно при пропорциональном соотношении размеров частей тела. неуверенно владеют художественными материалами, такими как тесто, краски; задний фон отсутствует в работе.

Сходство слепленного животного на плоскости листа лучше всего прослеживается в работах Верещагиной Лизы и Яшиной Юлии. Они передавали плановость композиции, объем фигуры льва и верное цветовое решение.

Средний критерий оценки имеют Сбоев Виталик и Дьянко Рита. В работе Дьянко Риты присутствует сходство с образом льва. Оно отображается в пропорциональности льва и верном цветовом решении. А в работе Сбоева Виталика так же не меньшее сходство с образом льва. Верно соблюдены и пропорции и цветовая гамма.

Учащиеся с низким уровнем, а именно Удовыдченко Соня и Рыбалко Денис - не уверенно работали в течение всего занятия. Рыбалко Денис при этом не разукрасил ни задний план, ни показал линию горизонта.

Поэтому нами было принято решение продолжить исследовательскую работу, и с помощью разработанных критерий, на наш взгляд, получится сформировать у школьников младших классов необходимые композиционые умения для создания композиций из тестопластики.

Затем нами были определены контрольная и экспериментальная группы школьников, в каждой из которых по 3 человека. В обеих группах находлись школьники примерно с одинаковым уровнем умений. Со школьниками младших классов контрольной группы была продолжена работа по программе ДХШ г. Ставрополя, а с экспериментальной группой школьников младших классов - углубленное усвоение, умений, знаний и навыков при руководстве педагога- исследователя.

В процессе урока планировалось: углубленно познакомить школьников с интересным и необычным скульптурным материалом тесто, и познакомить учащихся с основными законами композиции; воспвоспитать творческую активность и самостоятельность, обучать овладевать основными способами лепки и кисти, накладывая мазки на высушенное тесто, тем самым усиливая выразительность в своих работах.

В ходе урока нами были использованы методы и приемы, такие как, словесные: вводная, текущая и итоговая беседа о материале и технике, о композиции, и ее законах. Наглядные методы: демонстрационные таблицы с поэтапной лепкой животного с сопровождением художественного слова, самостоятельная работа, индивидуальная работа со школьниками, как ведущий метод в классах ДХШ.

В процессе констатирующего эксперимента был отмечен интерес школьников, желание больше работать с соленым тестом, способность учащихся овладеть композиционными умениями в процессе создания композиции животного из тестопластики.

Руководствуясь результатами диагностики уровня сформированности композиционных умений у школьников младших классов, при создании сюжетной композиции животных в технике тестопластики, нами была определена цель и задачи исследовательской работы с детьми экспериментальной группы в формирующем этапе эксперимента.

Цель: формировать умения у школьников младших классов внимательно и самостоятельно анализировать сюжетные композиции в технике тестопластики, передавая их характерные особенности.

1.Учить школьников познавать красоту природы и её обитателей.

2.Развивать у школьников зрительное и пространственное мышление.

.Развивать композиционные умения у школьников при создании характерной формы, пропорций каждой части объекта; умение определять геометрическую форму, в которую вписывается весь образ животного, его основные части.

.Побуждать школьников всматриваться в собственную работу, учить последовательному анализу: начинать создание с основных геометрических фигур.

.Формировать у школьников интерес к лепке, вызывать желание узнать как можно больше о своеобразии тестопластики.

6.Совершенствовать навык ручного труда у школьников способами лепки.

.Учить школьников анализировать изображаемое животное, при этом обращать внимание на пропорциональность и композицию.

.Развивать мелкую моторику рук в процессе освоения различных технологических приемов.

9.Развивать у школьников конструкторские умения и способности, пространственное мышление, воображение, фантазию.

10.Формировать нравственные, эстетические качества личности.

11. Формировать обобщённые знания и умения в формировании композиции из тестопластики.

Соответственно этих задач был разработан план занятий формирующего этапа эксперимента со школьниками, включающий задания

разного характера:

1.Лепка животного по памяти "Слоненок". Тестопластика

2.Сюжетная композиция "Мышка на сыре". Тестопластика

.Сюжетная композиция "Дикий кот". Тестопластика

.Сюжетная композиция "Овечка на лугу". Тестопластика

В задачи обучения композиции входит лепка отдельных предметов: цветы, травка, деревья. Знакомясь с тестом, учащиеся овладевают основными приемами лепки: скатывание, раскатывание, сплющивание, вдавливание, прищипывание, оттягивание.

Принимая во внимание, что анализ детских работ является неотъемлемой частью занятия, логическим продолжением и завершением всего занятия, ему уделяли очень большое внимание. Из слепленных детьми фигур животных создавали небольшую экспозицию-просмотр, чтобы каждый мог увидеть свою работу со стороны и самостоятельно оценить её, увидев преимущество или недостатки.

Во время анализа детских работ отмечались не только положительные стороны работ, но и те стороны, в которых что-то не получилось. Пояснения иллюстрировались на доске или с помощью наглядных пособий (таблиц, иллюстраций и репродукций).

На первых двух занятиях больше приходилось задавать наводящих вопросов, направляя внимание детей на соотношение пропорций к альбомному листу, на которых дети лепили животныж из теста, на композиционную выразительность.

Первое занятие формирующего эксперимента было на тему: "Лепка животного по памяти, Слоненок".

Учащиеся старались передать более естественную форму слоненка, с некой индивидуальностью. Учащимся было рассказано форме строения слоненка, включающего в себя несколько геометрических тел из которых он состоял. При показе способа лепки слоненка у доски, дети старались внимательно рассмотреть построение и в процессе самостоятельной работы не копировали.

В процессе самостоятельной работы напоминалось о понятии "последовательность", указывалось внимание на то, с чего следует начинать лепить слоненка, какие формы больше, а какие меньше. В начале занятия указания относились к содержанию работы, напоминались те из предыдущих работ, которые могли войти в содержание данной работы. Иногда помогали Удовыдченко Сони и Сбоеву Виталику, напоминая основные приемы лепки и их последовательность.

Рассматривая и изучая слоненка, дети начинают понимать построение, сочетание различных геометрических форм, из которых он состоит. Учеников восхищало, как простыми приемами лепки можно добиться необыкновенной выразительности. В сюжетной композиции "Овечка на лугу" у учеников начинают рождаться творческие идеи, по окружающей среде вокруг фигуры животного, стремились в создании красивого образа композиции испробовать свои силы, используя простые формы, для создания травы и цветов.

Следили, чтобы все дети сначала композиционно правильно располагали животного, указывали месторасположение частей предмета. Затем на оставшемся месте на листе можно было уже создавать второстепенные предметы создавая их из теста, или рисуя красками.

Все занятия формирующего эксперимента проводились, используя основные техники лепки. Настойчивость учащихся, уверенность в своих силах, развитие произвольного внимания, сосредоточенность при выполнении лепки животных, упорство в достижении цели - эти ценные качества во многом выработаны благодаря проведённым занятиям.

В ходе наших занятий мы вели школьников постепенно от малых знаний к более глубоким, развивали их умения и навыки от простых техник лепки, до более сложной и детализированной проработки.

Следуя отобранному нами практическому содержанию занятий, мы могли добиться некоторого успеха, но нам казалось необходимым закрепление полученных навыков, упражняясь вне занятий. Мы решили идти двумя путями. Первый - метод индивидуальных заданий с отстающими учащимися. Таким была Удовыдченко Соня, с низким уровнем развития, не сразу схватывающая указания, с трудом улавливающая особенности при показе выразительной композиции, точности лепки животного, и с неустойчивым вниманием. На занятиях сажали ее поближе к себе и больше, чем другим, уделяли внимание в течение занятия, дополнительно показывая приёмы. Второй - путь применения домашних заданий. Договаривались с родителями о предоставлении учащимся дома материала для выполнения заданий. школьники приносили работы, мы вместе рассматривали их, поощряли их, указывали на ошибки. Часто при лепки животного Сбоев Виталик допускал ошибки, которые после нашего замечания уже не встречались.

На последующих занятиях Сбоев Виталик, Яшина Юля и Удовыдченко Соня реже стали обращаться к нашей помощи, возросла самостоятельность в технике владения материалом в целом, повысился интерес к работе. Чаще за помощью обращались Удовыдченко Соня и Сбоев Виталик. Не укладываясь по времени, Удовыдченко Соня торопилась, естественно из-за этого возникали ошибки, которые откровенно портили работу и ставили ее на уровень ниже остальных.

Мы подбирали тематику с таким расчётом, чтобы все ученики могли за одно занятие справиться с работой.

Отбирая практическое содержание, мы старались соблюдать все условия: постепенное познание технических трудностей, требование к тонкости и чёткости в работе, учитывали необходимость связи занятий по лепке между собой, включение в них повторных упражнений. Наиболее ярко были выражены, как и следовало ожидать, работы Яшиной Юли, которая не затруднялась правильно и активно использовать приемы лепки в создании композиции из тестопластики.

В результате этих занятий учащиеся научились работать более самостоятельно, стремясь приобрести больше знаний, умений и навыков в работе лепки животных. Такие занятия, несмотря на их небольшой удельный вес в общей работе по лепке, имели и большое воспитательное значение. Настойчивость, рост уверенности в своих силах, развитие произвольного внимания, упорство в достижении цели - эти ценные качества во многом вырабатывались на занятиях по тестопластике.

Проведённая работа показала, что занятии по тестопластике позволяют ученикам четче изучить форму, строение, пропорции, при этом важно вовлекать их в творческий процесс. Систематическое обучение тестопластике развивает возможности учащихся, влияет на расширение их кругозора о лепных материалах и техниках.

В приложении представлены конспекты всех занятий формирующего эксперимента, в которых раскрыты формирования композиционных умений у школьников младших классов в процессе создания композиции из тестопластики.

3 Результаты контрольного этапа эксперимента

По завершении намеченного плана работы формирующего эксперимента нами был проведён контрольный эксперимент. Он проводился по тем же критериям, что и констатирующий эксперимент, с детьми обеих групп. Контрольный эксперимент был проведён в форме общегруппового занятия на тему "Семья кошек".

Цель урока: выявить правильное понимание школьниками младших классов своеобразие выбранной композиции; закрепить ранее полученные композиционные умения на занятии, самостоятельно анализировать и создавать композицию из тестопластики, передавая ее характерные особенности.

.Развивать композиционные умения с помощью приобретения теоретических и практических знаний и навыков у школьников младших классов.

.Обучать правильному применению знаний приемов, правил, и средств композиции в своих работах.

.Совершенствовать навык ручного труда у школьников младших классов способами и приемами лепки.

.Развивать мелкую моторику рук в процессе освоения различных технологических приемов.

.Выявить и сравнить уровень способностей школьников младших классов контрольной и экспериментальной групп.

В водной беседе урока использовались словесные и наглядные обучения. Детям было предложено поэтапное обследование композиции. В ходе практической, самостоятельной работы детей проявили коммуникативные умения. Основными приёмами обучения была беседа, поощрение старания, напоминание о построении и приёмах работы.

Рыбалко Денис, Дьянко Рита и Удовыдченко Соня в начале затруднялись в создании композиционного плана. Показ для этих учащихся был индивидуальный, показывались приёмы и техники лепки из теста. После показа учащиеся самостоятельно взялись за создание сюжетной композиции "Семью кошек" в технике тестопластика.

Учащиеся контрольной группы не сразу определились в том, с чего надо начинать лепить, некоторым из этой группы было не понятны правила компоновки композиции. Пришлось посадить учеников контрольной и экспериментальной группы попарно, при этом ещё раз уделить внимание поэтапному выполнению задания.

Школьники экспериментальной группы быстро определились, с чего следует начинать задание. Правильно расположили своих кошек, в своих работах показали компоновку. Сбоев Виталик и Яшина Юля больше других показали мелкие детали на кошках и дополнили работу дополнительными предметами. При этом помогали затрудняющимся рядом находящимся ученикам контрольной группы, которые относились к этому положительно и были рады тому, что им помогают их ровесники.

Результаты контрольного эксперимента представлены в следующей таблице (см. таблицу № 2).

Все работы оценивались по следующим критериям:

низкий уровень - ставится тогда, когда ученик вообще не передаёт сходства с изображаемыми животными; отсутствует выразительность композиции в листе; плохо владеет цветовым решением;

средний уровень - ставится тогда, когда учащийся передаёт некоторое сходство с изображаемыми животными; присутствует частичная выразительность композиции; с затруднением владеет кистью; выполняет легкую прокладка цветовых отношений;

высокий уровень - ставится тогда, когда учащийся передаёт сходство с изображаемыми животными; четко выделяя композиционную выразительность на листе; проявляет творческую инициативу; легко и свободно владеет кистью; грамотно передаёт цветовые отношения.

У учащихся экспериментальной группы заметно повысилось качество обозначенных выше умений. Учащиеся этой группы легче ориентировались в композиционном решении, увереннее пользовались техниками лепки. Без труда отвечали на вопросы о композиции, расширили представления о способах и приемах лепки из теста.

Умения и навыки у учащихся контрольной группы практически не изменились. Ученики испытывали затруднения в выборе композиции из тестопластики, работы не отличаются выразительностью и грамотностью. Ученики слабо использовали в своих работах приемы лепки.

Такие результаты говорят о том, что формирование композиционных умений у учащихся данной группы проводились без соблюдения определенной системы обучения на занятиях. В экспериментальной группе отмечены более высокие результаты: ученики осознанно выбирали точку зрения, соблюдали пропорциональное соотношение слепленных животных на плоскости формата, грамотно использовали техники лепки.

Следовательно, выбранная нами методика проведения занятий по формированию композиционных умений у учащихся младших классов в процессе создания композиции из тестопластики принесла положительные результаты и может использоваться нами в дальнейшей педагогической практике.

Таким образом, поставленные задачи по формированию композиционных умений у школьников 10 - 11 лет были реализованы; предлагаемые задания соответствовали возрастным особенностям учащихся и соответствовали учебным программам. Заметен рост учащихся в создании композиции из тестопластики и передачи цветового решения. Следуют доработки композиционных умений, передачи цветовых отношений, особенно с детьми среднего и низкого уровней.

Глава 3. Творческая работа на тему: "Охота"

1 Технология работы над скульптурной композицией в технике "барельеф"

Вопросы, посвященные как общим вопросам творчества, так и поиску правильного композиционного решения, в изобразительном искусстве стоят достаточно остро. Начнем с первого, и, конкретно - с выбора темы. Понятное дело, что раньше все виды изобразительного искусства ценились. Но начиная с недавних пор творческие люди, создают то, что требует покупатель. А известно, что картины, написанные графическими материалами или красками сейчас более ценны и выгодны, нежели скульптурные произведения. Не смотря на это, все же не стоит забывать ремесла, являющиеся наидревнейшим и наикрасивейшим видом изобразительного искусства.

Основной идеей творческой работы стало выполнение двухфигурной композиции в технике барельеф, что на наш взгляд полно раскроет композиционные законы.

С помощью творческой работы, мы еще раз показывали, красоту животного мира и великолепие животных в нём. Правдиво изображать натуру - это уметь конструктивно и перспективно строить предметы, передавать их пропорции, объём, материальность, пространственное расположение, приводить композицию к целостности и единству, выявлять характерные особенности предметов и объектов, их эстетические свойства и красоту.

Нами была выполнена одна творческая работа. В своей сюжетной композиции, мы изображали животных в соответствующей для них среде обитания. Для того чтобы животное выглядело живым и динамичным, изображали характерную для них позу сидящего ягуара на акации, охотящегося на тушканчика, который в свою очередь беззаботно грызет ветку верблюжьей колючки. Нами были выбраны животные, обитающие в одинаковой географической широте обитания, так как и тушканчики и ягуары встречаются в полупустынях.

Размер нашей работы составляет 70см x 100см. Название творческой работы "Охота". А.Э. Брэм даёт яркое описание внешнему облику животных, которые иллюстрируют следующие научные описания.

Тушканчики (лат. Dipodidae) - семейство млекопитающих отряда грызунов. Оно объединяет группу грызунов, населяющих степи, полупустыни и пустыни и приспособленных к специфическим условиям обитания в этих ландшафтах. Тушканчики - грызуны от очень мелких размеров до средних: длина тела у них от 4 до 25 см. Хвост длиннее туловища (7-30 см), часто с плоской чёрно-белой кисточкой на конце, служащей рулём при беге, а также визуальным сигналом опасности. Внешность у тушканчиков очень характерная благодаря короткому кургузому туловищу и удлинённым, сильным задним конечностям, длина которых иногда в 4 раза превышает длину передних. При медленном движении некоторые тушканчики передвигаются на всех четырёх ногах, но большинство видов - только на задних. При быстром движении тушканчики переходят на рикошетирующие прыжки длиной до 3 м. Обитатель предгорий и горной степи с ксеро-фитной растительностью. Питается различными семенами, колосьями злаков, подземными частями некоторых горностепных и полупустынных растений.

Ягуар (лат. Panthera onca) - вид хищных млекопитающих семейства кошачьих, один из четырёх представителей рода пантера (лат. Panthera), который относится к подсемейству больших кошек. Единственный представитель рода на территории Северной и Южной Америки. Третий по размеру в мире, и самый крупный в Новом свете представитель семейства кошачьих. Ареал вида простирается от Мексики на юг до Парагвая и севера Аргентины. Длина тела без хвоста 120-185 см, хвост 45-75 см, масса 36-113 кг, в основном 60-90 кг, в отдельных случаях до 120 кг. Самка на 20 % меньше и легче. Высота в холке составляет 68-76 см, редко до 81 см.

В начале изготовляем эскиз и лепим барельеф из глины. Глина это наилучший пластический материал подходящий для отливки изделий. После полного изготовления нашего барельефа из глины, мы наносим на нее гипсовый раствор. Раствор в консенстенции относительно жидкий, чтобы гипс мог попасть в мелкий рельеф нашей лепнины. После высыхания гипса, через 2 часа, мы снимаем слепок и тщательно его промываем от остатков глины. После этого на гипсовый слепок наносим подогретую до 70 градусов олифу, а после ее высыхания мы лессируем заготовку шеллачным лаком, чтобы все мелкие поры гипса были плотно запечатаны.

Изготавливая барельеф, нашей главной задачей являлось снизить вес до минимума, в связи с ее размерами. Иначе ее возможная перестановка вызывала бы больших физических усилий. Поэтому за основу нашего барельефа было взято папье-маше

Папье-маше (фр. papier-mâché "жёваная бумага") - легко поддающаяся формовке масса, получаемая из смеси волокнистых материалов (бумаги, картона) с клеящими веществами, крахмалом, гипсом и т. д.

Один из видов изготовления папье-маше- это варка газеты в воде с добавлением в нее желатина и столярного клея. После образования кашицы из газеты, мы залили ею раннее изготовленный нами гипсовый слепок. После высыхания газеты, сняв нашу заготовку со слепка, мы жидким раствором гипса пролессировали с лицевой стороны барельеф. И после ее высыхания тонкими стеками проработали детали.

И в конце нашей работы мы приклеили наш барельеф к планшету того же формата, чтобы ее можно было вешать на стену.

Данная композиция всегда украсит интерьеры жилых помещений, аудитории предметных дисциплин института, кабинетов школы, кружков, а также может быть использована, как методическое пособие на уроках по изобразительному искусству.

Проблемы совершенствования процесса воспитания и обучения детей дошкольного возраста являются актуальными, так как именно в этот период закладываются основы разнообразных видов деятельности ребёнка, сопутствующих благополучному овладению знаниями, умениями и навыками в будущем.

Для дошкольника одной из важных задач является овладение умениями художественно-изобразительной деятельности. В практике работы детского сада, данному вопросу уделяется мало внимания, а потребность огромна, так как недостаточный уровень овладения композиционными умениями в дошкольном возрасте влечет за собой огромные трудности всего последующего периода обучения изобразительной деятельности. Очень важно, чтобы преодоление определенных трудностей в процессе художественно-творческой деятельности вызывало у детей чувство удовлетворения, веры в свои силы, в свои творческие возможности.

Наибольшие затруднения для дошкольников представляют композиционные поиски, передача образной выразительности формы, пропорций, цвета и пространства в детских работах. Для их преодоления необходимы некоторые усилия и знания при выполнении изобразительных и декоративных работ. Знание основ композиции и владение композиционными умениями, влияющими на развитие творческой личности, должно закладываться ещё в детстве, так как за счёт этого формируется элементарная грамотность восприятия произведений искусства и целостного восприятия мира в будущем.

Дошкольный возраст характеризуется как благоприятный для развития продуктивных видов деятельности. Но в дошкольной практике мы нередко сталкиваемся с тем, что иногда бывает трудно добиться достаточно грамотных и в, тоже время художественно выразительных детских работ по изодеятельности. Причина этого – недооценка обучающей и воспитывающей роли художественной композиции. Композиция как сочинение, взаимно связывает все изобразительные средства и является “самым содержательным компонентом художественной формы”.

Так, энциклопедический словарь юного художника содержит в себе определение: “Композиция (от лат.compositio- сочинение, составление, связывание, соединение частей в единое целое в определённом порядке) – построение художественного произведения, обусловленное его содержанием, характером и назначением; расположение и взаимосвязь его частей, образующих единое целое. Как правило, композиция строится на сопоставлении с главным сюжетно-тематическим центром всех менее значительных композиционных элементов. Помимо соподчинения, область композиции включает и выбор, состав таких элементов” .

Основная задача при выборе композиции – стремление добиться такой организации элементов изображения, которая в завершенной отделке поверхности обладала бы целостностью и единством, где второстепенные детали подчинялись бы главным. Согласно этим требованиям при компоновке элементов изображения используют следующие средства выразительности, правила и приёмы: равновесие, контраст, ритм, линии, светотень и др.

Дошкольный период в формировании композиционных умений является чрезвычайно важным и ответственным. В основе изобразительной грамоты лежит композиция, которая охватывает практически любую изобразительную задачу. Изобразительная деятельность детей тесно связана не только с психическими процессами (памятью, мышлением, восприятием, воображением), но и с личностью в целом. В ней проявляются интересы ребенка, темперамент.

Детям для создания эмоциональной и образной композиции необходимо учиться видеть в окружающей жизни интересные события, персонажи, мотивы.

Н.Е. Михайлова, профессиональный художник и педагог, отмечает, что изобразительная деятельность единственная область творчества, где в процессе обучения полная свобода не только допустима, но и необходима. Взрослому важен результат деятельности, а для ребенка первостепенное значение имеет процесс. Автор подчеркивает, что положительное подкрепление взрослым детских работ (понимание и одобрение) вкладывает у ребенка уверенность в себе, в своих способностях и укрепляет интерес к композиционной грамотности .

Цвет, форма, композиция являются средствами выразительности образа в детских работах. Однако композиционный строй, ритм, цветовое звучание сами по себе не существуют; они неразрывно связаны с жизненной основой образов и являются выражением определенной мысли автора-ребенка.

Н.А.Ветлугина отмечает, что каждый ребенок обладает своим особым запасом впечатлений и наблюдений. Индивидуальные особенности жизненного опыта сказываются всегда на восприятии сюжетов. Это обстоятельство является источником неповторимости, оригинальности, своеобразия создаваемых образов. Интересно, сто, создавая образ целого сюжета, стремясь к полноте, правдоподобию изображения, ребенок выбирает, однако, самые характерные его признаки и особенности .

Способность чувствовать колорит, ритм, композицию, пластическую форму является одним из важнейших критериев оценки творческого характера рисунка. Как, мною было уже отмечено, что композиция – это способ соединения образов, способ построения произведения. Опыт показывает, что детям дошкольного возраста доступно элементарное представление о композиции как о произведении, созданном художником по определенному замыслу, в соответствии с которым определенным образом располагаются предметы, части изображения. Не вызывает особых затруднений формирование элементарных понятий о форме листа бумаги, масштабе изображения. Под форматом ими понимается форма, которая может быть прямоугольной, квадратной, круглой и т.д.

Характерным для дошкольников является то, что они распределяют предметы по всей плоскости листа, соблюдая, однако, чувство равновесия и композиционной наполненности. Горизонтальную плоскость ребенок мыслит в её реальной протяженности. Стремление к правдоподобию, точности и полноте изображения заставляет ребенка избегать передачи пространственных отношений, при которых один предмет закрывает часть другого. Однако в работах некоторых дошкольников можно встретить и воздушную перспективу. Весьма характерно и стремление ребенка к ритму. Ритмичность придает организованность, упорядоченность построению рисунка, аппликации, лепки. Это отвечает часто по существу избранной ребенком теме. Часто дети в своих сюжетных работах часто нарушают пропорции предметов, хотя и не замечают этого (фигура человека выше дома и т.д.). В выразительном изображении форма служит средством передачи характера образа. Дети пытаются добиться выразительности образа посредством изображения определенных поз, жестов, определенного расположения фигур.

Изобразительное творчество формируется за счет образного видения ребенка – умения наблюдать, замечать характерные признаки, детали, анализировать форму, цвет объекта и в то же время способности сохранять целостное впечатление.

В развитии творческого воображения существует определенная закономерность: чем больше запас зрительных представлений, полученных в процессе наблюдения за действительностью, рисования с натуры и по памяти, тем активнее в сознании возникают разнообразные ассоциации и связи.

В дошкольном возрасте для активизации наблюдений рекомендуется такой игровой приём – “фотографирование” детьми тех или иных объектов действительности через самодельные фотоаппараты и затем “проявление снимков” в виде рисунков или аппликаций. Всё это способствует умению видеть в окружающей жизни интересный мотив композиции.

Отсутствие целенаправленной системной работы по подготовке детей к изобразительной деятельности снижает уровень художественно-творческой активности, ведет к ошибкам в изображении. Обычно это связано с тем, что дети недостаточно хорошо представляют себе объекты композиции, поэтому перед выполнением заданий необходимо знакомить детей с подобными объектами и явлениями, можно организовать посещение музеев, организовать походы и экскурсии в близь лежащие парковые зоны, скверы. Это будет не только одним из этапов подготовки воспитанников к выполнению задания, но и средством эстетического, патриотического воспитания, расширит кругозор детей.

По мнению Е.А. Флериной “творческий характер изобразительной деятельности определяется сознательным отражением в рисунке, аппликации, лепке тех впечатлений, которые дети получают от восприятия окружающего мира” .

В процессе дидактических игр дети приобретают или закрепляют знания о свойствах предметов, которые необходимы, чтобы изобразить эти предметы в композиции рисунка, лепки, аппликации. Такие игры дети сами с удовольствием создают. Дошкольники должны усвоить выразительные возможности различных форматов, правила и приёмы решения композиции в этих форматах. Цветовое решение всей композиции может строиться в теплом или холодном колорите, на сочетании нежных или ярких цветов, с преобладанием контрастов. Для достижения цветовой цельности композиции полезно предложить детям поработать двумя или тремя цветами. Это поможет им избежать пестроты и дробности в работе. Характер темы определяет цветовое решение композиции. Колористическое решение темы создает то или иное звучание образа.

Также необходимо обращать внимание детей на интересные события, персонажи, ракурсы и состояния в окружающей жизни. Постоянное выполнение набросков, зарисовок с натуры развивает не только глаз и руку, но и композиционное мышление.

Важно объяснить детям и дать им почувствовать, что движение может быть различного характера. Полезно проводить парные работы. Например, в одной передать резкое быстрое движение, используя ломаные линии, а в другой – медленное движение, используя спокойные ритмы, плавные линии.

Немало важно использовать в работе контраст форм, размеров, цветовых сочетаний и т.п. Динамичность одних предметов можно подчеркнуть статичностью других.

При выполнении заданий, связанных с размещением на плоскости геометрических фигур, цветов, листьев важно обратить внимание детей на то, что необходимо учитывать свободное пространство, промежутки между формами. Не стоит забывать и о выделении композиционного центра, который играет важную роль в решении композиции.

Большое значение в процессе создания образов приобретают индивидуальные особенности детей. Они проявляются не только в своеобразном видении, но и в сохранении индивидуальной манеры исполнения своей работы.

Вывод: формирование композиционных умений и навыков у детей старшего дошкольного возраста зависит:

1. От процесса возникновения и становления творческой изобразительной деятельности детей (обогащение впечатлениями – сам акт творчества - применение в жизни его продукции).

2. От путей становления художественного образа у детей (замысел - поиски средства – воплощение).

3. От последовательно меняющихся взаимоотношений взрослого и детей (показ процесса творчества – частичное соучастие в нем – самостоятельная композиция детей).

4. От комплексного использования взрослым разнообразных средств, приемов, методов, форм, способствующих самостоятельному композиционному решению в рисовании, лепке, аппликации детей.

Список литературы

1. Ветлугина Н.А. Художественное творчество и ребёнок. -М., 1972.
2. Особенности психологического развития детей 6-7 летнего возраста./Под ред. Д.Б.Эльконина, А.Л.Венгера. -М., 1988.
3. Флерина Е.А. Эстетическое воспитание дошкольников. -М., 1961.
4. Шорохов Е.В. Композиция. -М., 1986.
5. Шорохов Е.В. Методика преподавания композиции. -М., 1977.
6. Энциклопедический словарь юного художника./Под ред. И.И.Платоновой, В.Д.Симонова/. -М., 1983.

дипломная работа

1.1 Проблема развития композиционных умений учащихся 6 классов на занятиях по изобразительному искусству

Одной из важнейших задач современного художественного образования является повышение развития композиционных умений учащихся с целью формирования чувства прекрасного, развитие понимания ценить красоту и произведения искусства во всем их многообразии.

Этой проблемой занимались многие художники-теоретики, например, такие как Н. Н. Волков, Б. В. Раушенбах, Е. В. Шорохов, К.Ф. Юон, Г. К. Савицкий.

Знаменитый художник Николай Николаевич Волков в своей книге «Композиция в живописи» писал, что среди композиционных задач, задача построения пространства является одной из самых важных. Пространство в картине - это и место действия, и существенный компонент самого действия. В этой среде вещам и людям может быть тесно и просторно, уютно и пустынно. В ней можно увидеть жизнь или только ее отвлеченный образ. Там - мир, в который мы могли бы войти, или особый мир, непосредственно закрытый для нас и открытый лишь «умственному» взору.

Константин Федорович Юон говорил о том, что опыт мирового искусства в композиции успел выработать множество точных методов (композиционных умений) для получения определенных эффектов. Художники разных эпох и народов преемственно пользовались этими верными методами, не впадая в шаблон и повторение.

Академик Е.В. Шорохов упоминал в своей книге «Композиция» о том, что найти законы композиции и построить научную теорию можно только тогда, когда законы композиции мы не будем конструировать на основе умозаключений, а будем исходить из реально существующих объективных законов формообразования в природе и искусстве.

Слово «композиция» происходит от латинского слова «composito», обозначающее сопоставление, сложение, соединение частей в единое целое, приведение их в порядок,.

В первоначальном значении это слово имело довольно широкий смысл. Следует отметить, что уже в растительном мире встречаются два основных композиционных начала, с которыми мы постоянно имеем дело в искусстве - это симметрия и различные предметы, опирающиеся на формы, созданные природой и в какой-то степени подражающие ей.

Подражая отдельным принципам строения органической и неорганической природы и последовательно развивая их, человек делает композицию основой художественного творчества, средством выражения своего отношения к действительности. Композиция становится в руках человека одним из средств своеобразного познания и подчинении природы. Она присуща решительно всем видам искусства.

Таким образом, под термином композиция мы будем понимать; «композиция - построение художественного произведения, обусловленное его содержанием, характером и назначением и во многом определяющее его восприятие, .

Кроме того, композиция это и важнейший организующий компонент, единство и целостность, соподчиняющий его элементы друг к другу и целому. Н.Н. Волков композицию определял так: «Композиция произведения искусства есть замкнутая структура с фиксированными элементами, связанная единством смысла, .

Работа над композицией идет от первоначального замысла общей его «завязки» в пластически-зримых формах, до завершения произведения. К композиционному построению (композиционные умения) относится размещение изображение в пространстве - реальном (скульптура) или на картинной плоскости (живопись, графика) в соответствующих замыслу размере, формате и материалах. Композиционные умения являются совокупностью освоенных способов выполнения действий по согласованию отношений между частями и целым, обеспечиваемые приобретенными знаниями о материалах, средствах, способах, приемах композиции.

Все композиционные умения направлены на достижение целостности образа и имеют «образную» природу, по этой причине композиционные умения можно называть «образными». Но композиционные умения неоднородны по своему составу и могут быть разделены по компоненты. Можно выделить следующие компоненты композиционных умений, различающихся по характеру преобладающих психических процессов: 1) образно-логический компонент, требующий «анализа отношений между частями и целым образа» и преобладания интеллектуальных процессов, 2) образный компонент, требующий чувственного восприятия образа и преобладания чувственных процессов, 3) образно-действенный компонент, требующий действенного воплощения образа в изображении» и преобладания двигательных процессов.

Сейчас проблема развития композиционных умений, чувства композиции, чувство гармонии при восприятии мира очень актуальна. Развитие композиционных умений позволяет ребенку замечать прекрасное и безобразное в жизни в искусстве, понимать и видеть гармонию окружающего мира.

Чтобы ярче и многограннее выражать своё видение мира в детских работах и разнообразить технику их исполнения, дети на уроках "ИЗО" обучаются различным художественно-изобразительным приемам, необходимым для создания изображения.

Таким образом, задача преподавателя изобразительного искусства - развитие в детях остроты и тонкости восприятия окружающего нас мира, способности творчески его переосмыслить и выразить своё видение, свои ощущения образным языком изобразительного искусства.

Влияние дополнительного занятия изобразительным искусством на подготовку детей к школе

Для реализации задач нашего исследования был проведен фор-мирующий эксперимент. В нем участвовали дети экспериментальной группы - 20 человек в возрасте 5,5 - 6 лет. Для экспериментальной группы мы предложили специальную программу...

Значение игры в системе обучения дошкольников изодеятельности

Успех обучения зависит от правильного определения его целей и содержания, а также от способов достижения целей, то есть методов обучения. По этому поводу с самого возникновения школы среди ученых ведутся споры...

Использование лепки на уроках изобразительного искусства

Для работы в школе существует несколько программ по изобразительному искусству. В условиях вариативного обучения по различным программам общими целями всех программ является всестороннее развитие личности, эстетическое воспитание...

Помимо занятий в классе в учебные часы, педагогу часто приходится проводить занятия с учениками вне класса и вне школы. Под внеклассной и внешкольной работой подразумеваются такие мероприятия: беседы, лекции и доклады с показом репродукций...

Организация изостудии как одной из форм внеклассной работы

Кружок - наиболее распространенный вид внеклассной работы. Занятия изобразительным искусством в школьных кружках являются как бы продолжением классных занятий. Но кружковые занятия имеют свои особенности. Во-первых, это занятия для тех...

Федеральный государственный образовательный стандарт начального общего образования (далее - Стандарт) представляет собой совокупность требований...

Применение игровых педагогических технологий в процессе обучения детей изобразительному искусству в школе

Среди проблем, обращающих на себя внимание современных исследователей, все большее значение приобретают те...

Занятия изобразительным искусством - важное средство развития личности школьника. Они способствуют расширению круга интересов, воспитанию эстетических потребностей детей, развитию их мышления, творческого воображения, памяти...

Психолого-педагогические особенности преподавания ИЗО в школе

Учитель всегда должен помнить, что занятия изобразительным искусством занимают важное место в воспитании школьника, в процессе формирования его личности...

Последние исследования российских и зарубежных ученых установили, что формирование личности ребенка в наше время происходит более интенсивно и заканчивается к трем годам жизни ребенка...

Развитие композиционных умений у учащихся 6 классов средствами декоративного натюрморта

Развитие композиционных умений у учащихся 6 классов средствами декоративного натюрморта

Во время поисковой работы велось изучение и проработка большого количества научной и художественной литературы на тему: «Развитие композиционных умений», «Основы стилизации», «Натюрморт»...

Развитие мелкой моторики рук у младших школьников с интеллектуальной недостаточностью на уроках по изобразительному искусству

Процесс обучения требует от учащихся умения произвольно организовать свою деятельность, определенную сформированность основных мыслительных операций и достаточный уровень развития мелкой моторики рук. М.М. Кольцова пришла к выводу...

Роль наглядности в преподавании изобразительного искусства

Трактаты Дюрера как методическое пособие по преподаванию изобразительного искусства с точки зрения современности

В конце XV - начале XVI века, в условиях отсталой Германии, где искусство все еще жило, подобно ремеслам, мастерство и навыки живописи традиционно передавались от мастера к мастеру из поколения в поколение. Дюрер. А. Трактаты. Дневники. Письма. - Спб...

Отправить свою хорошую работу в базу знаний просто. Используйте форму, расположенную ниже

Студенты, аспиранты, молодые ученые, использующие базу знаний в своей учебе и работе, будут вам очень благодарны.

13 человек детей (81,2%) не совсем правильно могли рассказать о персонажах, нарисованных на иллюстрациях. Дети перечисляли такие объекты, как деревья, цветы, пенек, солнце, небо, не замечая главного в этих картинах.

Дети не обратили внимание на сказочность, необычность персонажей сказки. Из всех использованных средств выразительности дети отмечали лишь действия персонажа (бежит, сидит, стоит, катится). Жест, поза, мимика чаще всего оставались незамеченными. Дети называли их в том случае, если они были ярко поданы. 7 детей (43,7%) свое эмоциональное отношение к выраженному в иллюстрации содержанию выразили незначительно. Так Лена Ф. ярко проявила свое эмоциональное отношение к иллюстрации, где колобок сидел на носу у лисы. Особенно девочке понравился наряд лисы, «она, как барыня». 9 детей (56,2%)при рассматривании иллюстраций не проявляли никакого эмоционального отклика по отношению к той или иной иллюстрации.

II-ой этап эксперимента включил в себя следующее задание.

Данное задние проводится с подгруппой детей.

Материал. Краска, гуашь, лист бумаги с нарисованным на нем силуэтом с изображением лебедя, на каждого ребенка.

Экспериментатор читает потешку «Лебедушка».

Педагог показывает детям иллюстрацию Ю.А.Васнецова к этой потешке (Приложение 4).

Обращается к детям:

Какого лебедя нарисовал художник?(важного, белого, красивого).

А как лебедушка головушку несет? (выше берега, гордо).

Педагог предлагает детям рассмотреть, как нарисована лебедушка. Какие у неё крылышки. Как лебедушка водичку на цветы стряхивает.

Как вы думаете какое время года изображено на картине?

Почему вы думаете, что на картине изображен теплый день?

Детям объясняется, что художник нарисовал красивые цветы, потому, что их поливает лебедушка.

Затем педагог раздает детям лист бумаги с нарисованным на нем силуэтом лебедя(Приложение 5) и предлагает нарисовать свою картинку к потешке.

Анализ деятельности детей показал следующее, что не всякие события описанные в потешке способствуют возникновению замысла, а только те, что заинтересовали детей, вызвали удивление, поразили их воображение.

В процессе рисования у некоторых детей(Галя Р., Саша К., Паша Б., Таня К., Инга Б) замысел не опирался на исходные, достаточно отчетливые чувственные образы. Дети задумывали что-то нарисовать, но представления их о задуманных предметах нечетки. Имея отчетливое представление о предмете, явлении, дети не знали какие изобразительные действия надо предпринять, чтобы изобразить в рисунке то, что задумали, а это является необходимым условием воплощения замысла.

Например, Юля Р. на вопрос воспитателя, что она будет рисовать, ответила: «Солнышко». Девочка рисовала энергично, концентрическими линиями, не замыкая их в круг, крупно посередине листа, загораживая своим изображением силуэт лебедя. Это говорит о том, что девочка не владеет композицией. Линии были прерывистыми, с сильным нажимом. Солнышко девочка ракрасила желтым цветом, силу нажима при раскрашивании не регулировала.

Венера С. , не умея хорошо рисовать круглую форму, в середине цветков поставила пятнышко, а от него во все стороны провела дрожащие, слабо заметные линии. Девочка разукрасила цветы крупными размашистыми движениями, выходящими за пределы контура.

Борис З. закрасил половину листа синей краской, тем самым он изобразил реку, по которой плывет лебедушка. На предложение воспитателя нарисовать волнистые линии, которые будут изображать волны, мальчик не отреагировал и продолжал раскрашивать дальше свою работу. Больше он ничего не сумел нарисовать.

Исходя из характера данного задания, мы выработали критерии и показатели оценки уровня овладения ребенком изобразительной деятельностью.

Критерии и показатели оценки уровня овладения изобразительной деятельностью

Передача формы:

Форма передана точно-3 балла;

Форма не удалась-1 балл.

Строение предмета:

Части расположены верно-3 балла;

Есть незначительные искажения-2 балла;

Части предмета расположены неверно-1 балл.

3. Передача пропорции предмета в изображении:

Пропорции предмета соблюдались-3 балла;

Есть незначительные искажения-2 балла;

Пропорции предмета переданы неверно-1 балл.

4.Композиция.

А) расположение изображений на листе:

По всему листу- 3 балла;

По полосе листа-2 балла;

Не продумано, носит случайный характер - 1 балл.

Б) отношение по величине разных изображений, составляющих картину:

Соблюдается пропорциональность в изображении разных предметов- 3 балла;

Есть незначительные искажения- 2 балла;

Пропорциональность разных предметов передана неверно- 1 балл.

Передан реальный цвет предметов- 3 балла;

Есть отступления от реальной окраски- 2 балла;

Цвет передан неверно- 1 балл.

По разработанным критериям и показателям мы составили сводную таблицу(Приложение 6).

Наивысшее число баллов, которое мог получить ребенок - 18 баллов. На основе набранной суммы мы продифференцировали детей по уровню овладения изобразительной деятельностью. Для этого мы составили ранговый ряд (Приложение 7).

Ранговый ряд мы условно разделили на три группы. Каждую из этих групп отнесли к высшему, среднему, низкому уровням (по числу набранных баллов).

Так мы определили, что:

к высшему уровню будут относиться дети набравшие от 13 до 18 баллов;

к среднему уровню - 7-12 баллов;

к низкому - дети, набравшие менее 7 баллов.

Уровень овладения детьми изобразительных навыков можно увидеть на рисунке 2.

Рис.2 Кол-во детей по уровням овладения изобразительными навыками.

Мы видим, что детей с высоким уровнем овладения изобразительными навыками нет, на среднем уровне находятся 14 человек (87,5%),с низким уровнем 2 ребенка или 12,5%.

По итогам выполненных заданий мы составили сводную таблицу для определения среднего уровня развития изобразительных знаний, навыков и умений ребенка (Приложение 8).

На основании результатов проведенного констатирующего эксперимента из 16 детей мы выделили две группы детей, составляющие экспериментальную и контрольную группы. Детей мы распределили так, чтобы в каждой было примерно одинаковое кол-во детей по полу и уровням развития.

У нас получились следующие группы (таблица 1 и 2).

	Ф.И.ребенка	Уровень развития		Ф.И.ребенка	Уровень развития
	Александра К.
	Руслан Б.
	Сережа М.			Ильдар М.
				Венера С.

Таким образом, мы определили дальнейшие перспективы по развитию у детей сюжетных композиций. Формирующий этап исследования проводился с экспериментальной группой детей.

2.2 Развитие сюжетных композиций в рисунках детей в процессе ознакомления с иллюстрациями Ю.А.Васнецова (формирующий эксперимент)

Анализируя процесс создания детьми изображения по замыслу, готовые продукты их деятельности и сопоставляя их с анализом творчества художника (М.И.Богачева, Л.С.Выготский, В.Г.Злотников, П.П.Чистяков и др.), мы выделили следующие этапы формирования и воплощения замысла в рисовании дошкольников (которые, впрочем, характерны и для других видов изобразительной деятельности):

Накопление и уточнение представлений об окружающей жизни путем организации просмотра книжной иллюстрации.

Определение темы рисунка.

Выбор материалов для рисования с точки зрения предпочтений ребенка, их наибольшей выразительности для решения темы, выбор и уточнение способов создания изображений.

Уточнение представлений о предметах, явлениях (сюжет, персонажи литературного произведения), которые будут изображаться перед началом рисования.

Планирование выполнения замысла. Определение последовательности создания изображения.

Уточнение представлений об изображаемых предметах в случае необходимости, в ходе реализации замысла путем дополнительного рассматривания иллюстраций, дополнительное объяснение, напоминание.

Активизация применения разнообразных способов создания изображения, выразительных средств.

Оценка получившегося продукта с точки зрения полноты осуществления замысла (контроль по результату), примененных способов изображения и выразительности.

Обогащение, дополнение рисунка на основе оценки.

Анализ готового рисунка, выделение интересного, выразительного решения образов.

Основываясь на полученных результатах констатирующего эксперимента, переходим к формирующему этапу нашего исследования.

Цель формирующего этапа: разработка и апробация методики развития сюжетных композиций в процессе ознакомления с иллюстрациями Ю.А.Васнецова..

Найти оптимальные пути, средства и формы работы для правильной передачи литературного образа в сюжетном рисунке с помощью иллюстраций Ю.А.Васнецова.

Учить детей использовать сочетания различных изобразительных материалов для придания необычности своему рисунку.

Развивать у детей творчество при композиционном построении рисунка, на материале иллюстраций Ю.А.Васнецова

На этом этапе исследования следует применять следующие формы и методы работы:

прослушивание литературного произведения;

рассматривание иллюстраций Ю.А.Васнецова к произведениям;

раскрашивание;

дорисовывание;

рисование сюжета литературного произведения, которое иллюстрировал Ю.А.Васнецов.

Работа проводилась по системе, предложенной Курочкиной Н.А. Так, первое занятие мы посвятили роли иллюстраций в книге. (Приложение 9)

Основным материалом в работе являются иллюстрации Ю.А.Васнецова к детским книгам. Этот выбор был сделан не случайно, так как этот художник умеет глубоко раскрыть содержание сказки, потешки, тонко передать её настроение. Простыми по композиции рисунками, используя понятные детям средства выразительности, он умело руководит детским восприятием и пробуждает у ребенка чувства со-страдать, со-чувствовать, со-радоваться.

Следующее занятие мы посвятили творчеству Ю.А.Васнецова. Для этого мы подбирали книги, иллюстрированные этим художником, приносили в группу его портрет. Книги заранее расставлялись в книжном уголке, чтобы дать возможность детям хорошо их рассмотреть. В свободное время мы читали детям эти книги, чтобы дети запомнили некоторые потешки, стихи. Знакомство с творчеством, по нашему мнению, вызовет у детей отзывчивость на все доброе и красивое, воспитает интерес и любовь к книжной графике. В первую очередь мы сосредоточили свои усилия на изучение творчества художника (Приложение 9).

Узнав о детстве художника, воспитатели рассказывали детям о задумчивом лесном крае, где родился и вырос художник, о приветливом городе Вятке (ныне Кирове).

На следующих занятиях (Приложение 10,11) мы продолжали знакомить детей с творчеством Ю.А.Васнецова, формируя у них интерес, эмоциональную отзывчивость и сопереживание художественным образам, желание внимательно рассматривать иллюстрации, радоваться и удивляться интересным и выразительным рисункам художника, умение высказывать свое отношение, свои суждения, вступая в разговор со взрослыми и товарищами.

Воспитатели обращали внимание детей на сходство дымковской игрушки с рисунками Ю.А.Васнецова. Рассматривая дымковского коня, а затем иллюстрацию Ю.А.Васнецова к потешкам «Иванушка» и «Конь», говорили: «Дымковский конь и лошадка, на которой едет Иванушка, очень похожи. Они украшены большими кругами и точками, и у них одинаковые гривки».

Познакомившись с работами художника ближе, мы убеждались в его изобретательности: как много создано иллюстраций, и среди них ни одного повтора. Много персонажей нарисовал художник, но все они разные. У каждого свой характер, своя манера поведения, свой стиль в одежде.

В иллюстрации к потешке «Мыши» мы обратили внимание детей на то как художник нарисовал девятнадцать мышат, и все они в разной одежде: у девочек-мышек яркие юбочки, украшенные полосочками, а у мальчиков - мышат разноцветные рубашечки с пуговками.

Рассматривая иллюстрации с детьми, мы учили их смотреть и видеть, сколько юмора, выдумки вложил художник в свои картинки-сказки.

Например, изображая, мельницу, куда ходила Кисонька-Мурысонька (потешка «Кисонька») , художник придумал многое. Сказочная мельница декоративна. Она украшена дугами, очками, волнистыми и ломанными линиями. Крылья мельницы сплетены из старой легкой дранки. На мельнице живет симпатичный маленький мышонок. Он залез за подоконник и с интересом смотрит в окно. Вокруг мельницы растут удивительные волшебные цветы, которые так красиво блестят на солнце. Пряники Кисонька сложила в большую плетеную корзину. Прянички белые с красивыми узорами и очень аппетитные!

Внимание детей обращалось на то, что несмотря на то, что в потешке ничего не говорится о том, кого встретила по дороге Кисонька, художник сам придумал и изобразил эту встречу. Дети с удовольствием включались в игру, начатую художником и, всматриваясь в иллюстрацию, рассказывали: « Когда Кисонька шла с мельницы она встретила старую зайчиху. Я думаю, что она старая потому, что на картинке нарисовано лето, а зайчиха в валенках и с палочкой, - говорит Таня К.- Кисонька очень красивая, пушистая, в нарядной юбочке, с бантиком на шее. Но она мне не нравится, потому что она жадина. У неё много пряничков, целая корзина, а она ими старенькую зайчиху не угостила. Все съела сама».

Знакомя с иллюстрациями художника, мы учили детей видеть, какую нагрузку в них несет цвет. Детей знакомили с цветом, как средством передачи эмоционального состояния героев, настроения, сезонных и временных изменений в природе. Так, в иллюстрациях к потешкам «Скок -по - скок» и «Конь» ярко-желтый фон не только передает теплый солнечный день, но и усиливает восприятие образов, созданных художником. Хорошо просматриваются на желтом фоне темно-коричневые фигурки бельчат, важно шагающих по мостику. Благодаря светлому фону дети видели пушистость их шерстки, любовались кисточками на ушах.

Цвет придает детским рисункам выразительность. Согласованность цветовых оттенков для выражения колорита имеет первостепенное значение. Дети дошкольного возраста могут уже выполнять задания, построенные на контрастных и тональных сочетаниях красок. В осознании цветовых сочетаний большую помощь окажет иллюстрированный материал

Передача цвета является одной из важнейших задач в достижении выразительности рисунка. Правильная живописная передача освещения и верный подбор цветов являются одним из необходимых условий колористической согласованности. Как на занятиях, так и в повседневной жизни детям рассказывали и показывали разницу колорита в пасмурную и солнечную погоду. Большую помощь здесь оказывают специально подобранные картины Ю.А.Васнецова. Иллюстрация, написанная в сероватых, тусклых цветах, кажется холодной, дождливой. Солнечный день передаётся яркими контрастными цветами. Те предметы, которые располагаются ближе к нам, кажутся темнее, и чем дальше находятся предметы, тем они кажутся светлее.

Детям объясняли, как используются краски одного цвета. Например: для рисования реки надо взять темно-синюю краску. Небо сделать более светлым, чем река, для этого взять голубую краску, или в синюю добавить немного белил, иначе одинаковые краски сольются, и трудно будет разобрать, где небо, а где река. Или, если траву рисуют темно-зелёную, то для раскрашивания листьев надо взять зелень чуть светлее, при этом можно добавить в нее жёлтую краску.

С иллюстрациями Ю.А.Васнецова мы знакомили детей не только на занятиях по рисованию, но и лепке, аппликации, развитию речи, музыкальных.

Например, рассказывая детям сказку «Три медведя» мы показывали иллюстрации Ю.А.Васнецова к ней. Иллюстрацию к потешке «Петушок» использовали несколько раз: на занятиях по развитию речи и изобразительной деятельности, а также на музыкальном занятии при пении песенки про петушка. Благодаря проведенной работе яркий, выразительный образ петушка стал близок и понятен детям. Они с интересом всматривались в иллюстрацию, спрашивали у воспитателя, кто живет за тем лесом, который художник изобразил вдалеке. Алина М. сказала, что за лесом находится деревня и там живут дедушка с бабушкой. А Руслану Б. этот лес показался темным и страшным, и он решил, что там живет Баба Яга.

При рассматривании иллюстраций детей спрашивали:

“Почему художник взял именно этот цвет краски, а не другой?”

“Что получилось бы, если бы на месте синего цвета был светло-голубой?”

Эти вопросы заставляли детей понять, что цвет в картине берётся не случайно, а служит средством выразительности.

При рассматривании иллюстраций путем сопоставления картины удавалось показать детям, как меняется цвет снега в разное время дня, ночью, как меняются краски в зависимости от солнечной, пасмурной погоды и т.д.

Как показал опрос, дети обычно представляют себе снег только белым. При рассматривании иллюстраций обнаруживается, что они тоньше воспринимают цветовые сочетания и ищут слова для выражения различного состояния в изображаемой природе.

Рассматривая иллюстрацию к потешке «Конь», Коля О. сказал: «Солнышко светит ярко-ярко. На берегу тепло и светло и потому мы хорошо видим коня. Грива и хвост украшены бантами, сбруя и седло расшиты разными узорами».

Знакомя детей с творчеством Ю.А.Васнецова, педагоги стремились показать им, что хотя птицы и животные похожи на игрушки, но вместе с тем они очень самобытны и выразительны. Сказочные образы близки и понятны дошкольникам, потому, что художник нашел такую форму их передачи, которая соответствует особенностям детского восприятия. Было проведено занятия с детьми на тему «О том, как Юрий Васнецов животных рисовал».

Внимание детей привлекалось и к построению изображения на странице книги: где и как художник рисует главного героя, как рисунок сопровождает текст, поясняя его. Дети знакомились с ролью иллюстраций к книге, с тем, кто создает их; узнавали о труде художника-иллюстратора. Они высказывали свои суждения и оценки, используя эмоционально-нравственные и эстетические определения.

Следующим этапом работы было ознакомление детей с такими средствами выразительности рисунка, как изображение движения, позы животных. Для этого мы использовали игры: «Кто бежит, кто сидит», «Чем не похожи животные?», «Угадай, кто что делает».(Приложение 12). Были подобраны иллюстрации, где ярко переданы животные в разных позах, в движении и статике. Мы взяли изображения одного персонажа, например зайчика: зайчик танцует (потешка «Заинька, выйди в сад…»), зайка сидит и ест кашу («Сорока-белобока»), зайка плачет, убегает («Зайкина избушка»), зайка присел - увидел гриб («Сел комар на кусток») и т.д. Предлагая детям иллюстрации с одними и теми же героями, мы обращали их внимание на то, что животных и птиц художник изображает по-разному. Так, к потешке «Пошел котик на торжок» он изобразил кота очень хозяйственного, важно шагающего с булкой под мышкой. Кот в больших, расписных сапогах. На улице лежит пушистый снег. А вокруг сказочных фонарей снежинки устроили хоровод. На другой иллюстрации художник нарядил кота, как на праздник: бант, яркая рубашка и усы распушил.

Для обучения детей сюжетному рисованию необходимо использовать сказки, по которым рисование проводится неоднократно (“Три медведя”, “Кот, петух и лиса ”, “Теремок”).(Приложение 13.) Содержание и идеи выбранных сказок должны быть понятны детям. Воссоздать рисунки можно только по тексту такого произведения, где картины действительно подразумеваются и воображаются. Эпизоды отобранных сказок носят избирательный характер.

Основные персонажи, участвующие в этих сказках, доступны для изображения ребёнком дошкольного возраста. Это звери: медведи, лиса, заяц и другие.

Сказки и потешки дают возможность детям в своих рисунках объединить несколько предметов в несложный сюжет, то есть выразить взаимоотношения между персонажами, отразить обстановку действия, выразить своё отношение к изображаемому событию.

Главное - направить внимание детей при восприятии иллюстрации на цветовое решение темы и использовать в рисунке цвет, как средство выражения содержания.

Рассматривая иллюстрации с детьми, мы наблюдали следующее. Дети радостно, с улыбкой они воспринимали петушка и лучистое солнышко. Но как быстро менялось у детей настроение, когда они видели козу с козлятами и прячущегося за деревом волка.

Переживали дети и за кошку, у которой загорелся дом, и очень хотели ей помочь. Всматриваясь в иллюстрацию дети находили новые интересные подробности.

Юля Р. заметила, что мышата прибежали на пожар, а помочь кошке не могут. «Даже воду с собой не принесли. Разводят лапками, и все!»- с огорчением отметила она. « Я боюсь, - сказал Ильдар М., - что курица разольет воду. Она очень быстро бежит».

В процессе формирования замысла сюжета рисунка для нас было очень важно помочь наглядным материалом, углубить зрительный образ прочитанного, помочь представить обстановку, время действия, внешний вид героев. Представление чувственного характера может сформироваться только путём восприятия самого предмета или его изображения.

Разнообразное содержание выражается в изобразительном искусстве определёнными средствами (форма предметов, цвет, композиция). Дети более точно и тонко воспринимают форму и цвет, ритм, симметрию в окружающей действительности. В замыслах детей на темы из окружающей действительности появляются уже такие сравнения, которые могут свидетельствовать о некоторых элементах художественного восприятия действительности.

Одна из особенностей формирования образов будущих сюжетов под влиянием иллюстраций сводится к тому, что иллюстрация даёт материал создавать новые образы путём сложной переработки увиденного, проявляется умение мысленно объединять образы в новых сочетаниях и комбинациях.

На занятиях у детей появлялось стремление подойти к решению образа, использовав движение персонажей. Активная и самостоятельная проработка воспринятых иллюстраций давала возможность ребенку в собственном рисунке найти творческое решение образа.

Все дети учились реалистической передаче формы с её признаками и относительной пропорциональностью частей. Лиса имеет вытянутую острую мордочку, острые небольшие уши, длинный пушистый хвост; заяц имеет длинные уши, короткий хвост, овальное тело; медведь с короткими толстыми лапами, крупной головой, у него полукруглые маленькие уши.

Но для выразительности рисунка нужна не только передача признаков, но и передача характера образа. Характер - это не только многообразие, но и определённость. Это очень важно для создания полноценного, яркого, выразительного образа. Всегда выявляется что-то ведущее, главное, что обуславливает поведение персонажа. Часто одни и те же персонажи фигурируют в разных произведениях, но они разные по характеру.

Чтобы дети правильно передали образ того или иного персонажа, мы раскрывали перед ними характерные особенности этого персонажа, показывали иллюстрации с этими персонажами, в результате рисунки становились выразительными.

Почти в каждой сказке встречаются сказочные избушки: простые, на курьих ножках, терема, богатые дворцы. Живут герои иллюстраций Ю.А.Васнецова в избушках с причудливыми и удивительными узорами. Посмотришь на домик и скажешь, кто в нем живет. Для зайки художник нарисовал маленькую простую избушку, и стоит она на пенечке. Для трех медведей большой крепкий дом из толстых бревен. Дети старались их рисовать, но они не всегда получались. По этой теме мы провели предметное рисование (Приложение 14). Детям предлагалось представить, что в лесу стоит сказочный домик, в котором живёт кто-нибудь из зверей. А после занятия показывали иллюстрации из книг: “Ладушки” , “Теремок” , альбом с открытками и картинками с изображением различных теремков. Обращалось внимание на красочность, разнообразие форм, на различную роспись узоров, витиеватость резьбы на ставнях, балконах, крыше.

В свободное время показывали, как проще нарисовать бревенчатую избушку, чтобы после её закрашивания видны были брёвна (по высохшему фону провести тоненькой кисточкой полоски чёрной краской).

После этого мы провели рисование по сказке “Теремок”. Содержание этой сказки дети хорошо знают, только ещё раз вспомнили, кто в нём жил. Дети самостоятельно выбирали сюжет из сказки и связывали его с изображением теремка на иллюстрации. Они уже ясно представляли, какой может быть сказочная избушка, и изображали её каждый по своему вкусу, проявляя выдумку и фантазию. На таких занятиях каждый ребёнок старался придумать что-то своё, дополнить работу чем-то особенным.

После ряда занятий дети уже имели представление и навыки в рисовании не только животных, но и избушек, могли подобрать такие краски, которые красиво гармонировали с фоном и одна с другой.

Они знали, какими элементами украсить избушку сказочных героев, могли нарисовать сказочные деревья, над изображением которых работали на занятиях.

Чтобы у детей возникло чёткое представление о том или ином животном из сказки, мы показывали иллюстрации и подчёркивали при этом характерные особенности животных, положение туловища, головы.

Детям объяснялось, что в рисунках нужно не только изобразить животное, а составить композицию, которая объединяет животных. Необходимо увидеть и осмыслить позу животных, так как расположение фигуры в пространстве и придаёт сюжетность и сказочность изображения. Передавать взаимоотношения персонажей, динамику действия(Приложение 15).

С целью знакомства детей с творческую манерой рисования художником Ю.А.Васнецова сказочных образов растений, цветов, деревьев было проведено занятияе (Приложение 16).

Детям 4-5 лет недоступно перспективное изображение. Поэтому нашей задачей было научить правильному построению композиции на плоскости листа.

Выбор композиции всегда был самостоятельным. Детям не давалось прямых указаний для обучения в правильной постановке композиции, поэтому и применялось моделирование.

С целью закрепления представлений детей об особенностях творческой манеры художника Ю.А.Васнецова была проведена игра: «Найди рисунки» (Приложение15)

Иллюстрации Ю.А.Васнецова помогли своими изобразительно- выразительными средствами усилить в детских рисунках передачу фантастических элементов.

2.3 Эффективность использования иллюстраций Ю.А. Васнецова, как средство развития сюжетных композиций в рисунках детей среднего дошкольного возраста

После завершения намеченного плана работы по развитию сюжетных композиций в рисунках детей среднего дошкольного возраста в процессе ознакомления с иллюстрациями Ю.А.Васнецова, был проведен контрольный этап эксперимента.

На данном этапе исследовалась эффективность использованных занятий формирующего эксперимента в экспериментальной группе. Сравнивались результаты композиционных умений и навыков экспериментальной и контрольной групп. В проведении контрольного эксперимента применялась та же методика, что и в констатирующем этапе.

Результаты (Приложение 17) выполнения первого задания в экспериментальной группе на выявление уровня восприятия художественной иллюстрации нас порадовали.

Так, все дети(87,5%) экспериментальной группы повысили свой уровень восприятия книжной иллюстрации до высокого, 1 ребенок повысил свой уровень с низкого до среднего уровня (13,5%).

Если во время проведения констатирующего эксперимента понять содержание иллюстрации детям давалось с трудом, то после проведенных занятия, дети могли сопоставить ту или иную иллюстрацию с текстом сказки.

Дети свободно находили отличие сказочных героев, нарисованных Е.Рачевым, от персонажей иллюстраций Ю.Васнецова. Дошкольники ярко проявляли свои эмоции по отношению к выраженному в иллюстрациях. Так, например, Паша Б., закрыл ладонями глаза, когда увидел иллюстрацию с изображением колобка на носу у лисички, « Ой, я боюсь», - сказал мальчик. Руслан Б., заметил, что хоть медведя художники нарисовали грозным, «но он все равно добрый». Дети, без особого труда, определяли моменты, где колобок поет песенку «Он поднял лицо в вверх, и открыл ротик, значит он поет песенку», - пояснила Александра К.

Динамика повышения уровня восприятия детьми экспериментальной группы в сравнении с результатами констатирующего эксперимента отображена на рисунке 3.

Рис 3. Динамика повышения уровня восприятия книжной иллюстрации в экспериментальной группе.

Дети контрольной группы, понимали содержание иллюстрации не полностью. Ребята отмечали общую характеристику героев злой, хитрая, косолапый. На вопрос педагога «По каким признакам они это определили?», дети ответить затруднялись. Ваня З. сказал, что «эти звери всегда такие», выделить выразительные средства, подчеркивающие данные характеристики он не смог. С этим заданием не справились и еще 6 детей контрольной группы.

Результаты выполнения задания в контрольной группе приведены в таблице (Приложение 18) и рис 4.

Рис 4. Сравнительные данные по критериям восприятия художественной иллюстрации между контрольной и экспериментальной группами.

Сравнительный анализ показателей обеих групп показал, что у детей экспериментальной группы в ходе формирующего эксперимента значительно повысился уровень восприятии книжной иллюстрации. Количество детей с высоким уровнем развития возросло с 2 до 6 человек, с низким уровнем восприятия книжной иллюстрации в экспериментальной группе детей нет.

Если сравнивать результаты выполнения задания у детей контрольной группы на выявление уровня восприятия книжной иллюстрации между констатирующим и контрольным этапами эксперимента можно увидеть следующее. (Таблица 3)

Таблица 3. Сравнительные данные констатирующего и контрольного этапов эксперимента в контрольной группе (в чел).

Полученные показатели характеризуют о значительном повышении уровня восприятия художественной иллюстрации у детей экспериментальной группы.

В контрольной группе также можно наблюдать небольшой прогресс, но он не настолько ощутим. С высоким уровнем развития, как не было так и не стало детей; увеличение кол-ва детей с 7 до 8 человек, произошло за счет того, что 1 ребенок переместился с низкого уровня на средний.

Второе задание контрольного эксперимента имело такую -же цель, что и на констатирующем этапе нашего исследования. Вместо потешки «Лебёдушка», детям была предложена другая потешка « Дедушка Ежок». Детям были розданы листы бумаги с нарисованным силуэтом дедушки Ежка (Приложение 19). Педагог предложил дорисовать иллюстрацию к этой потешке.

Результаты задания представлены в таблице (Приложение 20), рис5.

Рис 5. Сравнительные данные по критериям овладения изобразительной деятельностью между контрольной и экспериментальной группами.

В отличии от композиций детей контрольной группы ребята экспериментальной группы в своих рисунках изображали и второстепенные образы сказки, описание которых в тексте не указано, а на иллюстрациях они представлены незначительно или вовсе отсутствуют. Такими изображениями можно считать нарисованные детьми: елки, голые кусты (характерные для отображения холодного времени года),солнце.

Таким образом, мы видим, что дети экспериментальной группы осознанно подошли к выбору средств реализации своего замысла. В случае общего направления темы у каждого формируется свой замысел, представление от том, что он нарисует, как решит поставленную перед ним задачу. На занятиях контрольного этапа каждый ребенок создавал свою иллюстрацию к потешке. Даже тогда, когда тема картинки совпадала с иллюстрациями художника, решение было оригинальным.

Степень повышения уровня владения средствами выразительности в экспериментальной группе мы объясняем тем, что была проведена целенаправленная работа с детьми. Были даны конкретные установки перед началом занятий, а также заинтересованность детей при помощи нетрадиционной формы проведения занятий. Индивидуальная динамика развития сюжетных композиций в рисунках детей, отдельно по каждому занятию, по результатам констатирующего и контрольного экспериментов представленная на рис 6-9.

Найти верные пути руководства творчеством нам помогло раскрытие характерных для детского творчества отношений между развертыванием сюжетного действия и «оживлением» образа. Включение изображенного предмета в жизненную ситуацию изменяет восприятие ребенком своего рисунка. Ребенок видит в нем отражение подлинной жизни. Это дает возможность руководить сознательной работой над выразительностью образа в доступной для ребенка форме.

Рис.6 Динамика повышения уровня восприятия книжной иллюстрации у детей экспериментальной группы.

Рис7 . Динамика повышения уровня восприятия книжной иллюстрации у детей контрольной группы

Рис8. Динамика повышения уровня овладения изобразительной деятельностью у детей экспериментальной группы.

Рис 9. Динамика повышения уровня овладения изобразительной деятельностью у детей контрольной группы.

Из вышесказанного можно сделать вывод, что уровень восприятия книжной иллюстрации и уровень овладения изобразительной деятельностью повысился в обеих группах, однако динамика его повышения в экспериментальной группе была выше, чем в контрольной по всем показателям. Повышение данных показателей свидетельствует о том, что разработанный нами комплекс занятий по развитию сюжетных композиций в рисунках детей среднего возраста в процессе ознакомления с иллюстрациями Ю.А.Васнецова достаточно эффективен. Полученные показатели указывают о повышение уровня композиционного построения рисунка. Это позволяет судить о том, что большая часть детей приобрела навыки нахождения адекватных выразительно-изобразительных средств для воплощения образа в рисунке. Можно предположить, что у этих детей наметилась перспектива дальнейшего развитие изобразительного творчества, так как сформированные композиционные умения и навыки путем вариативных и интегрированных занятий содействуют этому. Исходя из анализа опытно-экспериментальной работы можно сделать вывод о правильности выдвинутой нами гипотезы и построении экспериментальной работы. Развитие сюжетных композиций в процессе ознакомления с творчеством Ю.А.Васнецова будет осуществляться успешно, если в процессе воспитательно-образовательной работы будут созданы такие педагогические условия, как: знакомство детей с творчеством художников - иллюстраторов в условиях комплексного использования разных видов детской деятельности;

методически грамотное руководство изобразительной деятельностью детей, обеспечивающее овладение ими этой деятельностью.

Полученные нами материалы позволяют сделать вывод о том, что основа развития сюжетных композиций в рисунках детей в процессе ознакомления с иллюстрациями Ю.А.Васнецова лежит в умении наблюдать, замечать характерные признаки, детали, анализировать форму, цвет объекта и в то же время способности сохранять целостное впечатление от иллюстрации.

Заключение

Большое значение в процессе создания образов приобретают индивидуальные особенности детей в сознательном использовании выразительных средств изобразительной деятельности.

В процессе экспериментальной работы мы установили, что иллюстрация в совокупности с текстом литературного произведения способна быть сильным эмоциональным стимулом, активно питающим детское творчество. Интенсивное эмоциональное воздействие, высокий художественный уровень иллюстраций приводит к интересным и многообразным изображениям в детских рисунках.

Исследование, направленное на выяснение эффективности использования показа иллюстраций Ю.А.Васнецова в развитии сюжетных композиций в рисунках детей, подтверждает, что дети при знакомстве с выразительными средствами иллюстраций, усваивают разнообразные способы рисования разными изобразительными материалами.

Книжная иллюстрация способна выполнять важнейшие функции: познавательную, гедонистическую, суггестивную, преобразовательную, социализирующую, композиционную и т.д. Она помогает ребенку острее чувствовать происходящее, обогащает мир его душевных переживаний.

Под влиянием показа иллюстраций происходит конкретизация образов в сюжетной композиции, обогащение их путём использования и комбинирования увиденных деталей, свойств предмета, проявляется ярко выраженное эмоциональное отношение к герою и сюжету, появляется направленность внимания ребёнка на то, какими средствами передать образ, изображаемое событие. В рисунках под влиянием иллюстраций появляется выразительность.

Показ иллюстративного материала содействует нахождению ребёнком различных способов композиционного построения сюжета при передаче своего замысла.

Это выражается в том, что под влиянием иллюстраций появляется выразительность в образах детских рисунков, передаются их характеры, через позы, жесты, движения, характерные детали, используется колорит как средство выражения содержания, даются разнообразные композиционные решения.

Под влиянием целенаправленного показа произведений изобразительного искусства обогащается содержательная сторона образа в детском рисунке, расширяется тематика, происходит конкретизация замысла, проявляется ярко выраженное эмоциональное отношение к герою, сюжету, иллюстративный материал и иконическое моделирование содействуют нахождению ребёнком различных способов воплощения замысла в создании выразительных образов, при использовании колорита, формы, композиции. При восприятии искусства развиваются наблюдательность, воображение, то есть те качества личности ребёнка, которые обуславливают формирование творческих способностей. Художественные способности ребенка проявляются в том случае, если он:

не находя слов, или захлёбываясь, прибегает к рисунку для того, чтобы выразить свои чувства или настроения;

в своих рисунках или картинах отражает всё разнообразие предметов, людей, животных, ситуаций, а не “зацикливается” на изображении чего-то вполне удавшегося;

серьёзно относится к произведениями искусства, становится вдумчивым и очень серьёзным, когда его внимание привлекает какое-либо произведение искусства или пейзаж;

когда имеет свободное время, охотно рисует, чертит, комбинирует материалы и краски;

стремится создать какое-либо произведение, имеющее очевидное прикладное значение - украшение для дома, одежды или что-нибудь подобное;

не робеет высказать собственное мнение о классических произведениях, причём, может даже попробовать критиковать их, приведя вполне разумные доводы.

В процессе нашего исследования дети лучше раскрывали содержание произведения, проявляли эстетическое отношение к изображаемым героям путём передачи цвета, т.е. выделяли большое количество средств выразительности.

Дети лучше воспринимали и понимали взаимоотношения между персонажами, учились понимать смысл изображаемого движения, различать, отмечать постановку фигур.

После проведения ряда занятий по обучению сюжетного рисования, рисунки детей отличаются реальным использованием цвета, чётким изображением форм, соблюдением симметрии, более соответствующей передачей величины предмета и пропорции, наиболее удачной композицией.

Экспериментальное исследование, направленное на выяснение эффективности знакомства детей с иллюстрациями Ю.А.Васнецова в композиционном построении рисунка, её эмоционально-эстетическими средствами, подтверждают овладение детьми более сложными сюжетными композициями в рисовании.

Выработанные нами игровые упражнения и задания, направленные на развитие творчества детей вызывают у них, как интуитивные, преднамеренные и самостоятельные, так и подражательные действия.

Мы приходим к выводу, что развитие композиционных умений и навыков зависит:

от процесса возникновения и становления творческой изобразительной деятельности детей (обогащение впечатлениями - сам акт творчества - применение в жизни его продукции).

от путей становления художественного образа у детей (замысел - поиски средства -воплощение).

от последовательно меняющихся взаимоотношений взрослого и детей (показ художественно-творческого материала - выделение главного в этом материале -самостоятельная композиция детей).

На основании вышеизложенного, исходя из результатов нашего эксперимента, рекомендуем воспитателям дошкольных учреждений, руководителям кружковой работы по изобразительной деятельности чаще использовать в практической деятельности с детьми рисование по сюжетам книжных иллюстраций.

Наш метод варьирования и комбинации различных приемов формирования композиционного построения может сохранить и развить творчество детей посредством книжной иллюстрации.

Список используемой литературы

1. Аникин В.А., Русская народная сказка: Пособие для учителей. - М.: Просвещение- 1977-228с.

2. Аркин Е.А. Ребенок в дошкольные годы. - М., 1978-153с.

3. Боголюбская М.К., Габенкина А.Л. Хрестоматия по детской литературе. - М.: Просвещение, 1975-325с.

4. Бойко Е.И. К постановке проблемы умений и навыков в современной психологии. //Советская педагогика-1970- № 1-55-162с.

5. Буре Р.С. Воспитание в процессе обучения на занятиях в детском саду. - М.: Педагогика, 1981-221с.

6. Ветлугина Н.А. Художественное творчество и ребенок. -М.: Педагогика, 1972-338с.

7. Выготский Л.С. Воображение и творчество в детском возрасте. - С.-П., 1997-320с.

8.Воспитание дошкольника в семье: Вопросы теории и методики /Под ред. Т.А.Марковой.- М., 1979-156с

9. Воспитание и обучение детей 6-го года жизни. /под ред. Л.А.Парамоновой, О.С.Ушаковой, -М., 1987- 233с.

10. Волков Б.С., Волкова Н.В. Методы изучения психики ребенка. - М., 1994-289с.

11. Доронова Т.Н., Якобсон С.Г. Обучение детей 2-4 лет рисованию, лепке, аппликации в игре -М., 1992-268с.

12. Доронова Т.Н. Дошкольникам о художниках детской книги- М., Просвещение, 1991-125с.

13. Дошкольникам о художниках детской книги: Книга для воспитателя детского сада. /Под ред. А.А.Афанасьева и др -М.: Просвещение, 1991-134с.

14. Зеньковский В.В. Психология детства - М., 1995-213с.

15. Зубарева Н.М. Дети и изоискусство -М., 1969- 201с.

16. Игнатьев Е.И. Психология изодеятельности детей -М., 1961-324с.

17. Игрушки и пособия для детского сада /Под ред. В.М.Изгаршевой. - М., 1992- 175с

18. Казакова Т.Г. Развивайте у дошкольников творчество. - М., 1984- 189с.

19. Казакова Т.Г. Рисуют младшие дошкольники. - М.: Просвещение, 1971-201с

20. Капустина Р. Познавательная активность детей на занятиях по рисованию. //Дошкольное воспитание - 1986 - №10-13-18

21. Карпинская Н.С. Художественное слово в воспитании детей - М.: Просвещение, 1977-221с.

22. Киреенко В.И. Психология способностей к изобразительной деятельности. - М., 1968-335с.

23. Коломенсикй Я.Л., Жизневский Б.Г. Социально-психологические аспекты руководства ролевой игрой. //Дошкольное воспитание - 1983 - № 6-24-27с.

24. Комарова Т.С. Дети в мире творчества. - М.: "Мнемозина", 1995-231с.

25. Комарова Т.С. Занятия по изобразительной деятельности в детском саду. 2-е издание. -М., 1981- 236с.

26. Комарова Т.С. Изобразительная деятельность в детском саду. М.: Педагогика, 1990-144с.

27. Комарова Т.С. Изобразительное творчество дошкольников в детском саду. - М.: Педагогика, 1990.

28. Курочкина Н.А. Детям о книжной графике- Санкт-Петербург, Детство-Пресс, 2004-190

29. Лабунская Г.В. Изобразительное творчество детей. - М., 1965.

30. Лебедева Н. Рассказы о художниках. //Дошкольное воспитание. - 1992. - №5

31. Методика обучения изобразительной деятельности и конструированию. /Под ред. Н.П.Сакулиной И Т.С. Комаровой. - М., 1997-256с.

32. Мирошкина Р. Формирование выразительности в детских рисунках. //Дошкольное воспитание - 1988 - № 7-58-63с.

33. Михайлова А. Рисование дошкольников: процесс или результат? //Дошкольное воспитание - 1994. - № 4-25-36с.

34. Мухина В.С. Изобразительная деятельность ребенка, как форма усвоения социального опыта. - М.: Педагогика, 1983-239с.

34. Сакулина Н.П., Комарова Т.С. Изобразительная деятельность в детском саду - М.: Просвещение, 1982-270с.

35.Теплов Б.М. Психологические вопросы художественного воспитания. //Известия АПН РСФСР, М., 1947-№ 11- 19-25с

36. Усова А.П. Обучение в детском саду. /Под ред. А.В.Запорожца. - М.: Просвещение, 1981-324с.

37. Флерина Е.А. Эстетическое воспитание дошкольников. - М., 1961-264с.

38. Хрестоматия для маленьких. Составитель: Елисеева Л.Н., М., Просвещение, 1982-431с

39. Чумичева Р.М. Дошкольникам о живописи-М., Просвещение, 1992-126с

39. Шорохов Е.В. Основы композиции. -М.: Просвещение, 1979-256с.

курсовая работа , добавлен 06.01.2014

Психолого-педагогическая характеристика юношеского возраста. Сущность интеллектуальных умений учащихся. Педагогические условия формирования интеллектуальных умений в УНПО. Разработка проблемного задания по дисциплине "Технология швейных изделий".

курсовая работа , добавлен 20.04.2012

Анализ психолого-педагогической литературы по проблемы развития игровых умений у детей раннего возраста. Организация и проведение формирующего этапа эксперимента по формированию развития игровых умений дошкольников, характеристика педагогических условий.

курсовая работа , добавлен 16.06.2016

Разработка блока уроков, направленного на развитие композиционных умений у учащихся при создании натюрморта на занятиях по изобразительному искусству. Педагогические условия проведения опытно-поисковой работы по развитию композиционных умений учащихся.

дипломная работа , добавлен 18.05.2013

Предпосылки формирования трудовых умений у младших дошкольников. Поручения как форма организации детского труда. Осуществление индивидуального подхода к детям в процессе организации поручений. Исследования уровня сформированности трудовых умений.

курсовая работа , добавлен 29.08.2011

Художественные средства графики как вид искусства. Психологические основы формирования изобразительных умений у дошкольников. Вопросы обучения рисованию в педагогических исследованиях. Обоснование и разработка методики обучения графике "граттаж".

дипломная работа , добавлен 23.03.2014

Психолого-педагогические особенности развития коммуникативных умений у детей старшего дошкольного возраста, формирования навыков общения и взаимодействия дошкольника со взрослыми и сверстниками, готовности к совместной деятельности со сверстниками.

дипломная работа , добавлен 28.01.2017

Психолого-педагогические аспекты формирования умений решать текстовые задачи младшими школьниками. Анализ программных требований к формированию умений решать текстовые задачи. Методы, формы, приемы формирования умений. Диагностика уровня сформированности.

дипломная работа , добавлен 14.07.2013

Рассмотрение понятия и сущности условия как среды, в которой протекают те или иные педагогические процессы. Изучение этапов формирования умений исследовательского поиска у старших дошкольников. Влияние предметно-развивающей среды на развитие ребёнка.

Даже самый способный человек не сможет продвинуться в своих начинаниях без хорошего образования. Однако, чтобы дать человеку такое образование, необходимо правильно обучать его, верно исполнять этот наитруднейший педагогический процесс. Важная задача школы - получать от учащихся глубочайшие и крепкие усвоения знаний, вырабатывать умения и навыки, использовать их на практике. Исходя из этого, необходимо осуществить учебный процесс так, чтобы учащиеся отлично владели и пользовались изучаемым материалом. Все это требует глубокого осмысления теоретических основ обучения и выработки соответствующих умений.

Успех определенной деятельности зависит от умения. Как системное образование умение содержит знания, приемы, навыки, другие компоненты индивидуального опыта (чувственного, практического, интеллектуального, эмоционального, рефлексивного) субъекта. Оно основывается на знаниях и навыках человека, а также на ее готовности успешно выполнять определенную деятельность.

Умения у различных исследователей трактовались по-разному:

Способность к целенаправленной и результативной деятельности (Н.А. Лошкарева, Д.Б. Эльконин);

Отдельная деятельность, направленная на достижение определенной цели (К. К. Платонов, В.В. Давыдов);

Качество личности (О.А. Абдулина).

Умения – это освоенный человеком способ выполнения действий на базе приобретенных знаний и навыков.

Научение умением протекает благодаря постановке перед учащимися задач, требующих

применения усвоенных ими познаний. Учащиеся занимаются поисковой деятельностью различными методами: к примеру, методом проб и ошибок, преднамеренно, творчески применяя эвристические способы. В процессе решения они определяют тип задачи и усваивают надлежащие операции, предназначенные для их решения. Часто учащихся умышленно обучают умственной деятельности, нужной для применения знаний. На практике преподаватели пользуются разными путями формирования умений, скорее это происходит подсознательно.

Теперь перейдем к композиционным умениям, непосредственно к термину «композиция».

Во все времена изобразительное искусство занимало особое место в различных видах деятельности школьника. Важной задачей для учащегося является овладение композиционными умениями художественно-изобразительной деятельности. Знание и владение композиционными умениями должно закладываться с самого детства.

В основах изобразительной грамоты лежит композиция, которая охватывает фактически любую изобразительную задачу.

Композиция (от лат. compositio - составление, связывание) - построение художественного произведения, обусловленное содержанием, характером и назначением и во многом определяющее его восприятие. Композиция - важная, организующая частица художественной формы, присоединяющая итоговой работе единство и целостность, соподчиняющая его компоненты друг другу и целому.

Одной из важных задач современного художественного образования является поднятие развития композиционных умений учащихся с целью формирования чувства прекрасного, формирование понимания ценить красоту и произведения искусства во всем их многообразии.

Этой проблемой занимались многие художники-теоретики, например, такие как С.Г. Ушакова1, Б. В. Раушенбах2, Е. В. Шорохов3 , Н. Н. Волков, О.Л. Голубева4 , Г. К. Савицкий и другие.

В данный момент проблема развития композиционных умений, ощущения композиции, чувства гармонии при восприятии мира чрезвычайно актуальна. Формирование композиционных умений помогает ребенку подмечать прекрасное и безобразное в жизни в изобразительном искусстве, искусстве в целом, воспринимать и созидать гармонию окружающего нас мира.

Известный художник Николай Николаевич Волков в своей книге «Композиция в живописи» писал, что в множестве композиционных задач, задача построения пространства есть одна из самых принципиальных.

Константин Федорович Юон говорил о том, что опыт мирового искусства в композиции успел наработать много точных способов (композиционных умений) для получения определенных эффектов. Художники различных эпох и народов наследственно пользовались этими данными, не впадая в шаблон и повторение.

Е. В. Шорохов упоминал в своей книге «Композиция» о том, что отыскать законы композиции и выстроить научную концепцию возможно только тогда, когда законы композиции не формируются исходя только из основы умозаключений, а станут исходить из на самом деле существующих объективных законов формообразования в природе и искусстве.

Для того, чтобы ярче и многограннее выражать своё видение мира в ученических работах, школьники на занятиях обучаются различным художественно-изобразительным техникам, необходимым для создания изображения. И одной из таких декоративных техник является «коллаж».

Коллажем, в настоящее время, все сильнее начинают пользоваться художники профессионалы в разных видах декоративного творчества в качестве технического приёма создания изобразительных и декоративных художественных произведений. Это достаточно быстрый и удобный метод эскизирования при выполнении поиска композиционных решений, способ оформления различных помещений (школ, детских учреждений и пр.), метод создания театральных декораций, проектирования костюма и конечно же при обучении в школе, детском саду и других образовательных учреждениях. Он, как самостоятельное художественное произведение обладает специфическими выразительными свойствами, а процесс его создания - многими художественно развивающими, образовательными и воспитательными функциями.

Использование техники "коллаж" на занятиях с учащимися профильных классов, является наиболее приемлемым для развития композиционных умений школьников, так как с помощью отдельных элементов, прикрепляемых на плоскость легче складывать и оформлять какие либо композиционные решения. А также постоянное взаимодействие с материалом помогает школьникам развивать эти умения в дальнейшем.

Исходя из вышесказанного, задача педагога содержится в развитии в детях остроты и тонкости восприятия находящегося вокруг нас мира, возможности творчески его осмыслить и проявить своё видение, свои чувства образным языком изобразительного искусства.

Список литературы

1. Голубева О.Л., Основы композиции, Издат. Дом.: «Искусство», М.: Изобраз. искусство, 2001;

2. Раушенбах Б. В. пространственные построения в живописи очерк основных методов изд. «наука»,Москва 1980;

3. Ушакова С. Г. Развитие композиционных умений студентов художественных факультетов университета [Электронный ресурс]: монография /- 2-е изд., стер. - М.: ФЛИНТА, 2014. - 147 с.;

4. Шорохов Е.В., Основы композиции, «Москва просвещение»1979, 303 с.